凤凰转世的女主角魏枝（鞠婧祎 饰）、与身为太阳神的男主炎越（郭俊辰 饰），历经坎坷、终破除“凤凰涅槃将动荡三界”的浩劫宿命，携手改写天道的壮丽仙侠故事。
这应该是斯皮尔伯格在中国评分最低的电影，但是居然入围了奥斯卡最佳影片，这算是东西方文化差异吗？就算是那么爱看歌舞片的我也看不下去，没看过原著没有那份情怀，歌不好听舞难看，这种罗密欧与朱丽叶的故事放到今天也老土而过时，唯一值得称道的或许只有导演对场面的调度把控吧！那编排个舞台剧不比拍成电影好？
这版选角不太行啊，女主声音条件不错，但演技太尬了
真的是人越老越怀旧，斯皮尔伯格也翻拍起了音乐剧。纽约版帮派争斗背景下的罗密欧与朱丽叶，歌也不好听，男主演技也略油腻，镜头调度几乎是唯一显示导演功力的了。真的是一部脱离时代的平庸之作。
corny but still kinda cute
审美观的问题，理解不了歌舞犯罪片，前一天跳舞，后一天杀人？
同时，片中除了表现种族之间的矛盾，还有一个同样值得深思的议题——城市化对于贫民窟的侵略和影响，感觉只在影片前面的一部分有所展现，但也只停留在“展现”这种表层的社会现象，但是到后面却没有看到这一方面的矛盾有着原本所期待的那种质的改变或者激化或者解决。
在国内这种情感细腻温柔还风趣有趣的男孩子可以是一等了
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
制作表演各方面都有水准，不过这故事我实在是看不下去。
故事线老套，然后群演肯定是不错的。
约翰赵和Steven Yeun 演这种爱情喜剧是白女捡便宜，欧阳万成演就真的有点亚男幻想了……
this one hits home so damn hard
“Tonight”一唱响就忍不住跟着哼唱 ┃ 60年前的“Anita”丽塔·莫雷诺一点儿也看不出90岁了，顶多60多岁的样子 ┃ 期待伯恩斯坦传记片早日问世
四星，私心给男主再加一星。其实是个很好的主题，但是剧情太没有悬念，太平铺。【在 netflix 猜你喜欢里看到这片，看了之后刷 ins，又被推了男主的 ins 号，大数据全面掌握我的娱乐生活。。。
爱好难 爱也好甜，感觉国内的“程路”可以做Jimmy的平替啊。
很多地方人物的心理动机和心理转变很难用正常逻辑理解，比如玛利亚和东尼短暂见面后就如此“深刻”地相爱；玛利亚在东尼射杀了自己的哥哥之后很快就和他做爱；玛利亚的嫂子很快又原谅了东尼和玛利亚。。。为了矛盾冲突而冲突，为了转变而转变。
我是看了个罗朱么……某首曲子还行。歌舞部分拍的还行。关键是，白男比较碍眼，实在是忍不住那个救世主的傻样，女主还是挺可爱的。还有，麻烦下次别整那种显得男主很高大女主很娇弱的机位了行不，说的就是那个小拳拳砸胸口那个镜头。可以理解好评的人和差评的人了。（里头种族歧视和白人排外的台词有点让人不适。
舞台剧西区故事上演当年之所以如此火爆以及60年代改编电影拿走好几个奥斯卡，除了其编舞出色、与莎翁的《罗密欧与朱丽叶》某种联系之外，当时的社会背景在的（移民，种族问题），如今宝刀未老一直对童年十分眷恋的斯皮尔伯格再次翻拍经典，可是故事放在当下语境中早就不是当年那个味了（或许不是，或许种族问题还在），空有画面调度下精美复古基调中角色艳美婀娜的舞姿，情节细节方面并不理想。但有一说一的是大导演就是大导演，从第一个俯瞰纽约贫民窟的长镜头开始就展现出斯皮尔伯格出色的镜头调度能力，伴随着音乐的涌现，摄影机所具有的韵律感和流动感，角色在真实的街道上尽情释放生命的愉悦，这种随心所欲的气质都在导演的精心设计中。另：男女主的气质无法撑起经典。
舞蹈音乐都很棒 斯皮尔伯格很会讲故事 别人家的演员业务能力真是甩天朝小生小花好几个银河系
最后的结局，额，是不是突然了点。
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