这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
以为素材够多了，结果慢镜头更多，这拖拉剧本拿给谁拍都一样，至少风格是稳定的。扎导：俺的超能力是烧钱...
剧场版我是给的2星，扎导版确实故事讲明白了人物串起来了，友情鼓励给三星吧。扎导一直是这样的问题，拍出来的完全是个粉丝向的东西，这也不舍得切，那也不舍得改，4个小时怎么上院线啊，学学漫威分成上下还能吊吊胃口多好啊？dc电影拾人牙慧不可能成功，唯一办法就是回归初心彻底装逼玩深沉搞R级黑化下去才能走自己的路。
扎克翻译过《守望者》而不是创造了它，没有阿兰摩尔自己也复制不了的神奇写作，超级英雄片单靠忧郁滤镜和黑色制服实现不了意味深长的反讽…
和原版差不了多少，電影行不行取決於導演而不是剪輯，怎麽可能剪多兩小時就變行了。
镜头真是漂亮，像一部冷峻的文艺电影。但确实要说好得上天了那也没有，故事还是一个超英故事，只是更完整了点，但也谈不上深度。
哈利路亚！
给五分四分的朋友怕不是真的激动吧哈哈哈哈。回归整个电影，第一，四个小时不要太啰嗦，前半段充斥着毫无意义水时长的剧情。真的是又臭又长。第二，导剪版和影院版整个主线剧情是一摸一样的（四年前可以怪尾灯，现在要怪谁？）太弱的荒原狼、太强的超人、太傻的闪电侠、太会撒钱的蝙蝠侠、太薄弱的剧情。四年前大家已经指出缺点，四年后他又原封不动给你搬出来，真的是照着作业都不会抄。第三，个人认为这版配乐做的还没院版好（即使院版的配乐也很一般），配乐单调，没有代入感。最后我想说的是，不要对一部片子期待太高，他最后总是会狠狠打你的脸。
从导剪版反推院线版，其实整个故事架构基本与扎导一致，只是在同一故事下有比较才赢得了当前的褒奖，但真不至于超英天花板这般赞誉。若说到角色内心挖掘和节奏把控，还是黑暗骑士和V字仇杀队略胜一筹。扎导更偏向视觉艺术的表达，但过多的子弹时间和凹造型的定格画面确实有“正联模特队”之嫌。另一个观感不讨喜的地方是，大家都很期待除大超外的5人有所展现，而事实导剪版更着重于“团队配合”，小闪港股戴安娜姥爷都各司其职，但海王几乎和院线版差别不大，成为了出戏之王，一度让我觉得沦为扎导刻意安排的全篇笑点？
头一次看四小时的电影,但并未感觉短暂,甚至还希望它再长一点,再长一点,和院线版最大不同的不是更多的特效更多的打斗,而是充溢在每一分钟的热爱,扎导深爱着这些角色,这些演员,这个故事,很可惜我们也许永远看不到布鲁斯说的"以后再见"了.
别扯什么时间太长，某些电影原计划还不是拍一部，因为超时了又舍不得删就把一部拆成两部卖，隔一年上映赚你两份钱，你就屁颠屁颠上赶着去跪舔，人家一部给你放出来，你还逼逼赖赖嫌人家时间太长？
期待太高，也就那么回事。太长、太吵，动不动一个慢镜，动不动一个史诗配乐，其实有些蹩脚。还有个小问题，不知道是不是在电脑上看的问题，总感觉画面有些粗糙杂乱，没有大银幕的质感。
我说句心理话，如果《奥特曼》《假面骑士》能有这么大的投资，遇上名导，能放开手脚去拍，虽然不可能比的上《守望者》《黑暗骑士》，但至少不会比《扎克正联》《复仇者联盟》这些差的。
小男孩史詩，孩子什麼都可以辦得到的omnipotent(Flash的救美趣味和跑出個未來/過去、Cyborg父造哪吒「只要你要可以毀天滅地」、Bat「弱/強的只剩下錢(和阿福)」的美金戰士)，孩子的哭唧唧和羞怯(超人的神子重生之淚，甚至steppenwolf含羞草般金屬盔甲下表示禮貌敬意的赤裸羊男姿態「為了主人我要奪回世界」)，小男孩孺慕、嫉妒、仇恨、服從、超越父親(神)及其遺物遺願.....可以說查克史奈德的指環，但是逆(Reversed)指環的「愛與勇氣與希望」，所以不是先合再背叛，而是近乎《Sucker Punch》那種孤兒幻想，從絕緣絕愛的《暴風雨》世界找到不破碎的心，不孤立的生存方式。父（神）與子（人）在超哥與阿蝙也是虐戀：叫醒你的是我你怎麼捨得讓我難過。破碎錄音機修復、覆水可收也像點石成金的作者黃金之心（或是呼應結尾的噩夢，又是黃金體驗鎮魂曲？）。
不是说这部电影没有瑕疵，但是它存在的意义深远
个人认为电影的意义在于:电影的爱好者们同心协力挑战了粗制滥造的商业化电影模式，拒绝为流水化的商品电影买单，为自己的观影利益进行抗争，这是现实世界中正义联盟剧情的真实演绎，反抗商业化的“黑暗势力”，每个抗争的粉丝都是现实中正义联盟的一员
看到过去中对未来的期待并意识到它们不会再实现，有些悲凉。
为了情怀打高分对其他电影和观众是不公平的！
55002人评9分 结尾For Autumn，顿时泪目。四星到四星半之间，还挺想有机会能看到第二部的。本想再看一遍院线版对比一下，看完之后觉得一点必要都没有了。四小时一点没觉得累，院线版显得尴尬的地方，在导剪版里都变得如此自然，人物刻画也好了太多了。就让这部导剪版覆盖掉我对院线版所有的记忆吧。
荒原狼好可怜啊…长大了才理解打工人的艰辛。真的是人神鬼都在秀，只有小狼在挨揍TT
比尾灯版本好，但是是真的夸不出口。很典型的路人看戏，戏迷入魂罢了。基本就是2017版的延伸，只是把一个故事细节化。六个部分平行推进，对非影迷更容易入门了，丰富了每个英雄的故事线，更明白他们为事的动力是什么了。但是不影响他拖沓，揉杂了扎导过欲的表达。最后的感官就是剧情推进的累，演员演的累，观众看的累。当然，还是感谢扎导的剪辑版，毕竟华纳没有心。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
