被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这么说吧，小马哥演什么我都喜欢看。但是这个剧情真的不行🙅🏻♂️
最后还不如一声枪响终结一切呢。
还挺有趣的，蓝冷风色调挺有质感的，可惜的就是开锁的难度可以再做得紧张一些 难度大一些，还是有点套路化的想当然了，但不错的是通过这部衍生电影，扎导离开DCEU再就业的《丧尸宇宙》算是初步立起来了。
jk辣妹就是有意思。动作戏拉胯，但颜值不错，也算比较干脆利落。还行。性格缺陷的妹子，太中二了……
色调观感非常文艺的犯罪片，没看过《活死人军团》，挺喜欢这部的调调，主要是男主女主和女配都招人喜欢，男主的设定和《失控玩家》里的男主差不多，都是过着平淡无味的生活，直到遇到女主。扣分在剧情略微拖沓了。
豆瓣上全是电影专家，只因为是扎克施耐德的衍生作品就指指点点。但一部电影只要让我看的开心就是好了。
今年喜欢的两部爆米花都选了奇怪的配角来做spinoff，自杀小队选了peacemaker，活死人军团选了锁匠…
确实差点，但是我是男主小哥的粉！ 丸子头竟然是他女朋友，最喜欢他被丢在街头骑自行车逃跑后独自跑上火车那段，你要承受脱离一成不变的生活的刺激嘛？
6.8 除了第二部分稍稍有点意思外，其他的都过于平淡，整个偷盗开锁过程那可谓是既不惊险也不刺激…
到最后男主终于懂了，懂了什么？我不懂，一般吧。
挺好的故事，但为了剧情需要，把男主弄的紧张兮兮，然后在大段的无聊对话中制造紧张空气，又为了平衡这种紧张，加入了交响乐，想要提升影片的档次，我觉得这样恰恰把整个电影毁了。即使是不专业的小人物，也是一般人做不到的，也属于干大事的，紧张说白了是为了寻求安慰的，在这样的环境下，紧张，是正常的，但又不能表现出来的。感情在事业面前是无力的，即使是女人，在事业面前，感情也要放在一边，这在正常人都是必须要做到的，除非你们把这样的事情当做儿戏，糊弄观众。还有一点，女警说的对，现在僵尸横行，为什么要管这样的事？男警的表述就非常美国化了。我支持女警的说法。
I like the hacker a lot
扎导风格明显 冗长的叙事篇章 心情急躁想看爽片的时候完全看不下去 但是沉下来看完意外还不错
[视]<活死人军团>前传，自导自演，速激小姐姐。<极速60秒>凯奇，<加勒比海盗2>，扎克·埃夫隆，二次元桌面，北欧神话。开锁戏份不够，结局中规中矩
动作设计有想法，演员呈现软绵绵。两女主的选角非常讨厌，看着就像俩初中文化、小混混样子。想拍一个荒诞感的反应社会现实的电影，结果除了荒诞就是无聊的废话。
这么说吧，小马哥演什么我都喜欢看。但是这个剧情真的不行🙅🏻♂️
果然，做一件事做千万遍，不断地练习，你就会熟能生巧，炉火纯青，行云流水了，开锁也是如此。
他如保险柜制造者一样，都娶了保险柜。
5.8 以为是惊天魔盗团 打扰了！以为是西班牙的沿路而下 又打扰了！团里的每个人都利益不明 像工具人一样的存在也就算了 还杀出一个癫狂傻逼警察 就更搅乱逻辑 混乱的叙事里还夹杂对剧情感觉毫无帮助的三角恋 整个故事就像是带着主旋律任务一样草草了事 整部剧唯二的两颗星只有男女主和开锁时那齿轮转动的真实沉浸画面感
爽片定位，但除了男主角以外的角色塑造都太拉垮了，全部脸谱化，年轻版的狼叔更是惨中之惨。所有重头戏；偷盗过程都拍得太随意小儿科，简单得不能再简单…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
