被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太毛茸茸了，看了一半把猫猫抱来继续看，挺治愈的，剧情有点普通且连贯性一般
本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中，我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训，并相信进步的可能
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射，由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”，直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步，行为背后对自我和Ta人的坦诚接受，便是一种爱意迸发的原始本能，而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中，本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中，我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训，并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了，夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合，在保有前后剧情转折衔接的基础上，几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高，已经不止一次在南美电影中看到了，恍如隔世。
故事一般，摄影不错。站台送别那段有点苦涩的甜，因为爱，原谅他的鲁莽，也是因为他的鲁莽，被迫告别“病态”的家乡。
一名警察在经过内部调查后被停职，他在全国各地游荡，寻找自己的网恋对象。
不乏诙谐的瞬间调味，深沉时情感悠长，发酵起来远非爱情，更多的是爱、是情。
节奏较慢，在不重要的事情上一直设悬，最后的剧情有点突兀
有些比较有趣的地方，而且王朔作为编剧调侃“写书的那个王哥”以及经典的重逢有戏梗还算动了丝笑容；然而王传君诗朗诵的念白仿佛把人拉入科教频道的医疗纪录片，并且从未停歇的抒情音乐，扯了快两个小时…当然，都是「作者电影」了，也不计较我们喜欢罢了。饰演“王小莫”的是王啸坤- -害，谁还不是“番茄台古早选秀宇宙”出身的人，也算某种奇妙的荧屏重聚。希望此生能看见王珞丹和“京圈”、“大妞”、“京腔”割席的一天，姐子你清醒一点。
对了时间，错了空间。只怨真心缠绵，辜负了肉身点点。从南到北，爱总在路上。
想起余秀华的诗穿越半个中国去睡你，在网上遇到自己的灵魂伴侣然后在酷暑中驱车去找寻那个不知道在哪儿的爱人，他的这些冲动和忍耐已经给自己展示了自己的真心，或许这也是最终能突破自己接纳真爱的契机
不喜欢最后结尾的搞基，相别两宽应该更美好，毕竟前面的主题都是寻找真实的自己。
以为第一部2022top可以出现，好像还是少点什么，但是很喜欢前面对警官生活的描写，最后抚摸头发真苏，私心希望要是he就好了。
LGBT真是没有题材拍了，三碗豆腐豆腐三碗。
两个半小时全程如坐针毡 如芒刺背 如鲠在喉 全程不知所云 全程一头雾水 讲的是个啥？文青没文青出来 科幻没科幻出来 爱情也没爱情出来 这是个啥？开头？中间？？结尾？？？前后完全不衔接 看一半周围的人都开始玩起来手机了直接 简直浪费我宝贵的两小时 王传君面瘫式演技➕谁也拯救不了的大片独白➕干细胞宣传片=大烂片
车站送别的戏，音乐一响起来，眼泪就掉下来了
男主的现实生活可以说一团糟，找不到工作，面临起诉，还要照顾患病的老父亲。唯一的精神寄托就是自己的网恋对象。所以，他不远万里跑去找“她”，他不想连仅有的爱情也失去了，他想知道是为什么。
Antonio真的很hot，但还是无法接受这种剧情设定，故事结束在水坝的时候也许会好很多，最后强行把一个lost的直男掰弯反而让人物脱离了现实，这个世界其实也没有很多深柜。
属于你我的私人荒漠，越近越了解~应该会拿奖吧？~
虽然节奏慢但却不是闷片，喜欢的戏码全集中在最后半小时内，掰弯直男戏码真的永远看不腻
又是一部流水账。文艺片就别用那么多假得离谱的特效了好吗。王传君的画外音听着倒挺舒服。王珞丹和李婷婷的演技半斤八两。想起了娄烨的某一部电影。
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