分享一个(怪没用的)生活经验:在电影院看洞穴探险的纪录片之前,一定要上厕所。全程高清立体声滴水。滴答。滴答。滴答。人类探索了极限,我也是。
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
“非完美母亲”的定位让电影变得更具真实感,但这种真实却在每个时段的浮光掠影和过度渲染中被消磨掉了。
积极正能量的体育传记片。剪辑使叙事节奏行云流水,还义正言辞地抛出残奥与奥运获奖运动员待遇不对等问题;
#BJIFF2021 是挺努力的 从拍摄难度来看
总觉得人的内心中会潜伏一种力量,这种力量只有在迎合逆境的时候才会爆发,大多数朋友可能会联想到对苏桦伟人生信念的刻画与解读,而此时的我更想把视角转向那位平凡的母亲,伟大之下必然有更伟大的支撑,这也是我多年来所尊崇的信仰,影片很成功地对苏母这个角色进行了重现,不论是生活还是赛场,饱满且流畅,很真实的还原了在特定场景下的母与子的心路历程,唯一不同的,我想可能是现实里的母亲更为朴实无华,语言表达也可能更加浅明通俗,苏桦伟与母亲的辛酸我们没法过多用语言去评说,能做的,就是通过影片去好好感受。
北影节最差体验寰映合生汇场留念
#FEFF 2021#世界首映。我曾经期待《夺冠》能开启国产体育题材影片之路,但其让我失望无比,讲好一个故事太重要了,背景、发展、挫折、崛起、高潮,本片没有其他杂念,将拼搏精神贯彻到底,节奏丝滑如德芙,有笑点有泪点有燃点,在国产体育类型片连基本故事都讲不好的时候,本片就如同一位模范生,更何况还是真人真事改编,最后北京奥运会的决赛现场很难不让人起鸡皮疙瘩。
近似于《弱点》,但要更动情。比残疾儿子更不容易的是妈妈,背后多少辛酸泪,多少无奈事,都会付之一笑中。吴君如也很了不起。7
比较意外的是并没有在残障励志上下功夫,反而在运动员的职业困境以及母子间的亲情连接上做足了戏,很多个瞬间还是颇感人的。我觉得吴君如还可以演得更好,剧本限制了。
港式煽情、催人泪下;
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
对自然的探索,和自然生活的表现。最喜欢的一场戏是人在洞上面踢足球,从洞内视角看到球被传来传去。本该是杜比厅放映,影院临时换影厅,大概还是让视听效果打了折扣的。
随着探索探索,像管道般的图纸也一点点变长,直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底,到用燃烧的纸,再到肯尼迪杂志,不断地深入。
你说弄一帮残疾人跟那比什么啊?有什么可比的?能好好活着就够不容的了!
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场,剥去台词设计,放弃具体的人物塑造,将“人”回归到自然意义的“人类”,并将其完全置于自然的环境中去探索,无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部,都是与自然的互动。音效极佳,完全将观众带入那个探索的环境中,风声、水流甚至雾气的划过,都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇,在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”,我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
每一个片段都有很感人的点,剪辑在一起却觉得很断片,不知道为何。励志是真的很励志,残奥果然展示的都是最不屈的人性。
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面,努再多的力也无人知晓。
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