不愧是年度电影，史诗气质。《星球大战》在科幻动作片的地位受到了极大挑战。终于理解了为什么那么多90年代出生的法国男生因为这个故事起名叫Paul。不多说，答应我，一定要去看IMAX。
維倫紐瓦似乎不太會拍動作戲，打到過家家一樣。氛圍處理依舊得心應手，在視覺上塑造出古典龐大的史詩氣概，但故事實在依舊是短板，很多時候沒什麼核心事件發生，就是在猛懟視覺音效配樂，至少有半個小時時間有虛張聲勢之嫌。
【B－】电影院或许需要《沙丘》来证明它的价值所在，但后者更需要前者来呼唤其唯一的存在意义。维伦纽瓦的「巨物美学」从《降临》起便逐渐成为一种作者标志，并愈发极端，类似于诺兰的实拍。因为它们都过分依赖IMAX巨幕，通过同等尺度的巨大来唤起影像对观众的权威。一种自带慈善性质的返古艺术，让观众单纯为所见所闻而震撼，寂寞的“音效”更是不加掩饰其对观众的统治目的。单就「视听盛宴」来说，《沙丘》是纯粹的爽片，而非优秀的爽片。因为内核与《银翼杀手2049》背道而驰，哪里有“人”的存在？全都是带领观众浏览景观的导游工具，终于可以确认维伦纽瓦无法驾驭复杂文本的事实。不伦不类的“预告电影”，无法比拟彼得杰克逊的自如，甚至还没有扎克施耐德实在，只能通过空洞之上的视听铺垫来产生轰鸣，却无法给予观众自行挖掘意义的动力。
《沙丘》属于那种，如果你~就去看，如果不是，不看也可以的电影。这个如果后面的空可以填，设计，美术以及相关，科幻爱好者，甜茶粉，原著党正好最近约会想看电影等等。从故事性来讲，这就是一个少年王道的电影，基本没有新鲜的东西。毕竟原作品很早了。从科幻的角度来讲，它不像盗梦空间，或者星际穿越这种，你必须要去看的电影。因为后者的概念完全是属于未来的，新的，颠覆性的。这个电影好看是好看的，虽然啥结局我都不意外，但下一部我还是会去看的。我主要就是看他的精美的制作。另外，这电影又是一部非常适合写解读文排队装b的电影。
维伦纽瓦做到了！《沙丘》也应该是他目前最快节奏讲述故事的影片了(笑)。
一个岳医生哪来的权利控制所有军事力量的防护罩？哪来的权利关闭所有制空力量的防护罩？
剧情配不上画面，画面配不上音乐，我配不上1.65亿美元预算🤣
8.3配乐道具和画面无可挑剔，节奏太缓慢，还要看后续怎么样。海王和灭霸给贵族少年甜茶当手下，他命中注定的那个女人居然是蜘蛛侠的女朋友。甜茶父亲死时隐喻耶稣，这么说来他爷爷岂不是耶和华，张震应该隐喻犹大，刨开意识形态演得还是不错的，普通话好评，不尬。沙丘土著打招呼的最高敬意居然是吐口水哈哈，有些滑稽。不过整体对分封制和伊斯兰的借鉴还是太重了，不当成科幻片而当成添加想象的象征意义上的地球文明历史剧来看就好。
在我们的文化消费中，有多少人盲目自大，就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
不要再蹭科幻了。
还是熟悉的维导三板斧，喜欢他的巨大物体美学和缓慢玄奥风对话的肯定会打高分，我吃不动的原因还是在于他构建的世界永远过于干净。
维伦纽瓦故弄玄虚，汉斯·季默神经兮兮，跟华纳博弈非要拍成组曲，任性到让科幻受众如我也逐渐游离，铺陈得比《正义联盟》导剪版还要冗长，第二部只怕是遥遥无期。节奏缓慢不是问题，天选之子也不是问题，关键是要有明确的叙事目标和人物弧光吧。铆足了劲凹史诗感，对精神内核却语焉不详。战争戏一带而过，冷兵器肉搏更是让人疑惑。同样是序章，对比一下《指环王1》，人物出场、起承转合，照样可以波澜壮阔；或是《星球大战：新希望》，世界观展开，核心事件收束。《降临》是在一个小切口上做大文章，引入语言的哲学；《沙丘》却大而无当，拍的是某种宗教性预言的压迫。反商业片作者导演PUA的号角已经吹响，全世界无产影迷联合起来，我们曾经指认出《信条》的拉杂，也绝不能无视《沙丘》的空洞。千言万语汇成一句甜茶的台词：你什么意思？
我承认我没读完过《沙丘》，但是视听设计上无非是星战塔图因加阿拉伯的劳伦斯（甚至眼睛都是蓝的）的集合，并没有看出如何站在了巨人的肩膀上，如何有所改良甚至突破。本质上就是让一些二流科幻概念插画动了起来，可以说有PPT的味道吗？一个十多年耕耘宏大叙事的导演，最杰出的两部作品居然是《理工学院》和《囚徒》，《银翼杀手》《降临》等片证明了他对于科幻的理解终究停留在大学新生的水平，而且影像风格上越来越靠近扎克·施耐德了，对剧作的巧思是完全看不到的，实在不是好兆头。
十三号机穿着三国的战甲出来讲了个三毛从军记的故事
千万别看3d，我看的2d imax都嫌暗，大量室内或夜晚或凌晨的昏暗场景。我提前看了几十页原著，确实很难被改编，原著中玄秘的长远战略、精妙的计谋应对、利益的复杂交错，人心的幽微，在电影中都很难明确呈现，维伦纽瓦也的确没拍出多少，两个半小时就演了这么一丁点内容。可是能说它慢吗，细致吗？它又快到前面众多人物走马灯一样没有内心。这个性冷淡电影里只剩下最传统最古典的故事大纲，没有角色能让我共情——在原著里，海王的角色可是唱着小黄歌出场的。维伦纽瓦的视觉风格最适用于被统治者的视角：我靠，这么大个东西来了！到底是啥！用这种风格去看沙虫，庞大又有威慑力；但本片叙述视角多数是属于贵族统治者的，所谓天命，让恐惧感临场感都消失了。总之，感觉像看了一集星球大战，我应该不会追下去了。
「两个多小时的预告片」评价很精准，哈哈哈哈。全片都是古老与未来、自然与科技的融合，就像钢筋铁骨的宇宙飞船降落在山水之间或沙丘之上的图景。甜茶的忧郁和神秘气息太适合这个角色了！
有不少观众觉得本片叙事节奏慢、故事单薄。这里面，有个对电影叙事的理解问题：大部分观众，习惯了好莱坞商业大片式讲故事的模式，即将情节前因后果，角色的目的、驱动力，人物关系，正反派的理念以及冲突核心等都交代得清清楚楚，甚至直接用对话或画外音讲出来。观众看电影时，基本不需要自己来理解、分析，这样才能跟得上如今越来越快速的情节和镜头。这种电影的故事复杂性，完全是外在的，是情节点的众多转折让观众产生故事丰富的感觉。而很多艺术电影的叙事需要观众参与，而不仅仅是观赏。这对观众就提出了较高的要求，会使一些观众产生“累心”的感觉。同时，商业大片里的情节往往是线性的，因果关系直接而简单。艺术电影里有很多看似和主线故事无关的情节，角色的某个行为也并不一定与故事的结果有关。可昨晚和老韩看完，仍心想这是什么玩意儿？
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
维导审美还是在线的，把一个老套的故事改得很有格调，删改对没看过原作的观众很友好，同时也避免了叙事上的堆砌感。让我欣喜的是对于原作设定的消解和重构，“香料”从石油的隐喻变成了导航必备的工具，预知梦不断插入……物理层面的设定被不断地提升为精神层面的符号，在观众已经普遍对视觉奇观轰炸感到麻木的阶段，面向心灵世界的探索的确是科幻片的一条生路
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
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