好看,那些给孩童的采访带出天真却又很现实的回答,探讨父母与孩子的关系,而纪录片外,又有捉摸不透的侄子,与父母的关系拉扯,复杂而有趣。
恰好在看此片之前,观看了韩国电影《姐弟的夏夜》。差不多的题材,相比之下,此片相当不成功。韩片将身段放得很低,趣味横生,且能从中窥见生活中的惊涛骇浪。而此剧则端着架子,似乎有着更多的文人气。整片絮絮叨叨,无趣且不动人,又故意拍成黑白片,更显做作。导演似乎不愿结束此片,最后还像做年终总结似地,将整个故事回顾一遍。对儿童的教育及如何与他们相处,影片中所展示的,也许过于放纵了。对孩子立规矩,恐怕对于剧中男孩更为需要。
现实许多地点或情形见不到这种洞悉人性的小孩儿。
黑白电影总是带有一种其特有的孤独感,这部影片在两条主线中,同时表达着一种核心,那种来自对生活的无助,对未来的惶恐,以及来自人群中的寂寞。
感觉像看了100分钟的油管小朋友采访(我很爱看),人类有时候需要靠吸取小朋友们的童言稚语来回归本心。另外,并没有体会到黑白画面的必要性。
Star Child故事赞。
这两都很帅,小崽子眼睛好大,男主是真的有魅力。
最爱 Joaquin 陪着 Woody 去街头收音的几组镜头,小鬼举着收音 mic 聆听周遭世界的同时,Joaquin 和我们聆听的是自己的内心吧…
阿笠博士依然说着冷笑话
年度最暖心,小孩和Joaquin都演超好!!
有情有爱有担当 除了零一定要上飞机跟反派厮斗有点扯以外 其他部分还是很精彩的 期待下一部主线
D+ / 很难进入,导演一如既往采用了十分散文化的拍摄方式,而提腔拿调过于缺乏在地感,因此无法理解角色所思所想,尤其不理解孩子的角色,严重欠缺真实感。
通篇的客观镜头,能相对应缝合的主观镜头,有且也只有“摄像机”的所谓主观,但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律,一经失败就完全排中,每个接受采访的孩子都是相似,而没有什么共通的共相,彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
导演音乐等团队的更换简直是风格大转换,近十年来的柯南剧本逻辑性问题太严重,这一部更换大量制作人能看出不一样的感觉,一种有进步空间的感觉,但明显柯南不管是人物特写还是滑板跟最后踢球的特写跟之前的剧场版不在一个级别,不够好看,可能跟新团队的侧重点在故事本身有关吧,希望下一部能保持故事质量的同时借鉴一下柯南这么久以来的特写经验!!
现实许多地点或情形见不到这种洞悉人性的小孩儿。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
不知所云和寡淡常有,但是始终能感觉到两个孤独的灵魂的挣扎和呐喊,最后彼此链接,得到疗愈,纪录片段中的移民者是对此极好的互文
永远不要失去表达的热情和能力。
想要表达对孩子们精神世界的关注,可他们的面貌恰恰仍是由成人想象出来的。
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