这部剧就是美国人试图和20年前的灾难和解的一种呈现吧。平静的生活被意外打破，飞机上的上千乘客降落在偏远的小镇，外来的宾客和当地人一起上演了一场交织着悲痛泪水欢笑和温暖的戏剧，我们看到的是普通人的爱和热情。于此短短五天的相聚是美好的擦肩而过，在此之前我们是陌生人，在此之后我们又将分道扬镳，但每一个人都永远地被改变了。
这是疫情前最后一张票，也是疫情来临第一场被取消的票。
北美人民真的好富裕好乐观。动人的旋律始终是百老汇成功的前提条件啊，滚去循环ost。
it's... not necessary. 🤷♂️
看了一半实在忍不下去了。americanism epitome and condescending PC. 用圣经与黑人交流的桥段令人反胃
真的好有感染力。百老汇的舞台，有生之年真想去看一场
a powerful celebration of humanity indeed
跟黑人混血小伙子约了4次后，女主身体力行地告诉我们，女人当自强啊，orgasm这事儿，我们还得靠自己啊！当然，这只有女性导演和编剧及女演员懂，男人本人无法理解！最让我震撼地是最后南希正面全裸看着镜子，这几乎是2000年以来影史最为震撼的镜头之一了，一个50岁女人的身体，她乳房下垂、腹部臃肿，可这正是生育过女性的正常状态，又有几个人可以像詹妮弗洛佩兹？！Leo小哥以一人之力抬高了整个业内标准，即使如此彬彬有礼的男青年，他一旦发起怒来，也足以致命！最后一次见面时，老师居然给当年学生道歉了，多少学生这辈子都等不来老师的道歉啊，这也是圆梦了！女人享受肉体，是不是就总有这么多顾忌？总想了解对方，与对方建立亲密关系的假象，让自己觉得不是在买春？！男人就没有这个顾虑！
Everything looks like happened suddenly. There are islanders and female pilots.
音乐这种东西真的很能够拉扯人的情绪，每次看到这样的电影版音乐剧就总想去现场看看，毕竟隔着屏幕看就已经足够震撼。911事件是沉重的悲伤的，而故事就设定在刚发生了这个事件之后的一个加拿大小镇上，但剧作没有让观众完全沉浸在悲痛中，在这之中时不时加点小幽默或人与人的情感链接，真让我体验了一次悲喜交加。整个剧作的歌曲和编排都很完美，通过灯光的颜色来切换场景，演员们也都是一人分饰n角（n≥2），以服装动作神态语气来切换角色，太强大了，我还是到差不多最后面才发现原来中东人阿里和凯文0是同一个人，水平之高毋庸置疑。剧作特别聚焦到这样一个小镇上，将恐怖事件与小镇人的热情作对比，人性的善与恶两个极端冲突，摆在观众面前，批判恶的同时不忘宣扬美。人们抱团取暖，由此促成的一世友谊，异地爱情实在令人感动。
剧情很有耐心很不错，尤其是最后立意放在彼此疗愈上。不过性工作者的合法性还是不能因为本片而被推举上舞台。还是只能处于灰色地带。
有点失望，以为是全程唱歌，脍炙人口那种，结果更像是话剧，舞台布置别说和被大家说穷的《摇滚红与黑》比了，疯提尔的《狗镇》都可以吊打的水平，总之属于观看失望和实际间的落差太大
三十六行，行行出状元，好敬业的鸭。
跟在《超脱》之后看这片儿的感受更加奇妙，相似的议题元素，相反的观点态度，活一世究竟是灵魂和肉体的相互“抽离”还是彼此“接纳”…最后这个女人美到发光…高潮是自己给自己的，堪称最妙…
四星半。片子会带给不同人不同的解读，可以有反对对性工作者遭遇的美化，可以有反对支持性服务合法化的观点，也可以看到，正是基于片中女主自我探索的过程，才无法让角色性别互换，恰恰是因为这种性别安排，更巧妙的展现了女性的困境，性只是表象，枷锁的束缚与解除才是内核。艾玛汤普森演技太棒了。
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
上帝为阻止人类团结共筑巴别塔，创造了不同语言，然而却又用共同编码的圣经，打破了自己打造的藩篱。
好像看现场啊。完全想不到的切入点，演员都演得非常棒。尤其女机长独唱那一段，太励志了。
在这疫情遍布的鬼社会下，麻木不仁才能不怄气，至少少怄气。
这无疑是一部充满勇气和突破性的电影——从话题到表现方式。尽管剧情走向和故事结局难免有着过分戏剧化的色彩，但通过艾玛·汤普森前后衣着、姿态、肢体语言的细腻变化，仍然极具说服力。非常棒的女性主义题材和准舞台剧佳作。
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