功盖三分国，名成八阵图，江流石不转，遗恨失吞吴。——唐 杜甫
公元两百年间，群雄并起，魏、蜀、吴三分天下，诸葛孔明穷毕生精力完成的“八阵图”，因为他的骤然辞世而不知所踪，但后人坚信，这部变化莫测的阵法兵书，会如诸葛武侯预言的，在六百年后再度出世，而且，“得八阵图者，得天下”。
转眼六百年将至，时当唐玄宗晚年。峻峭高耸的定军山中，世代守护着八阵图的“玄武门”门主马云风，不愿战乱再起，联合门中长老封印蠢蠢欲动的八阵图，谁知女魔头罂素闯入，打破封印，八道光冲天而起，刹时间地动天摇，山谷四壁上八将现形，各持兵器，分别为天灵针、闻悲琴、孔明扇、夜磷刀、龙腾鞭、紫薇剑、黄金戟、和后羿弓。
奄奄一息的马门主，交代门中最不成材的徒儿荀日照，尽快找到八位将军的后人和八种兵器，以免八阵图复出后落入奸人之手为祸苍生。
纯真善良但武功低微的荀日照，垂头丧气的回到靖国将军府，当家作主的荀老太君暗自担心，因为荀家数百年来隐姓埋名为的就是因应八阵图复出后的巨变，而继承这一重责大任的荀日照，恰是体内流着诸葛武侯血脉的传人，也是唯一能够开启八阵图的钥匙。
为恐日照遭逢不测，太君选定的孙媳妇，是长安首富、千家庄庄主千魁之女千寻……一位貌美如花、武艺高强，但是性烈如火、出名难缠的姑娘。
日照抗拒包办婚姻留书出走，半途中和身世可怜的蝶衣邂逅，日照的善良和慷慨，让蝶衣对他产生了深深的依恋。当他兴冲冲的领着蝶衣父女回到长安城，竟不知蝶衣与千寻原来是同母异父的姐妹，而蝶衣之父韩杰，正想利用他毁掉千寻全家。
同具侠义心的日照和千寻，在打打闹闹中不自觉的亲近起来。两人结识了江湖中赫赫有名的赏金猎人雪痕，并在不断与奸臣杨国忠作对的过程中结为莫逆。雪痕发现日照异于常人的武学根基，鼓励他勤练内功心法。日照对着荀家密室石壁上的文字潜心修习，武功大进。
共同经历一场生死劫难后，日照决心迎娶千寻，浑然不知蝶衣对他已是非君不嫁。而始终默默爱着千寻的雪痕，却受到私逃出宫的七公主拾欢热烈追求。还有伶牙俐齿、爱财如命的美艳牙婆桃花，痴心等待着蝶衣的千家庄少庄主千冲……这一众小儿女的爱恨情愁，连带他们的身世使命，纠缠牵绊、扑朔迷离。
罂素利用她暗中辅佐的节度使安禄山回京的机会，散布八阵图出世的消息，经杨国忠公报私仇的陷害，挑起玄宗猜忌，认定靖国公府隐匿八阵图不报，有谋反叛国的野心，荀太君被玄宗白绫赐死，侥幸逃出火场的日照一夕之间从世袭靖国将军变成了全国通缉的要犯。杨国忠、杨贵妃兄妹和手握重兵的安禄山，在朝野间的明争暗斗白热化，终于各自打着保唐和灭唐的旗帜，在各地掀起战火。
眼看着百姓流离失所，颓废丧志的日照在千寻和雪痕的鼓励下重新站起来，学成了修真界的绝世武功，仿佛元神出窍般的回到六百年前，亲历先祖诸葛武侯启动八阵图的威力，以及他壮志未酬的最后一战，他认清了自己肩上的重任，逐一寻找到当年八位将军的后人，以各自的祖传兵器联手重起八阵图，帮助太子李亨号召天下勤王之师，平乱复唐，底定天下。
导演功力不够，以孩童视角看战争、动乱对生活的影响，成功的影片很多，这部的情绪传达以及童心和现实的对抗融合做得很一般了。拍成黑白的用意过于私人。
两种风格放在影片里 我觉得不搭且不适
几首歌真是好听，几处黑白彩色转换也很有意思，也喜欢结尾的Go. Go now. Don't look back。故事虽然跨越很多年，但对当年宗教冲突失业暴乱并没有描述清楚，既缺乏《美国往事》的宏大史诗感和时间沧桑感，也缺乏从男主孩童视角窥视历史事件的亲身经历深入感。
这是怎么回事？拍出来的童年往事这么枯燥无味。金球奖编剧的提名哪个不比它强，结果它拿奖了。奥斯卡最佳影片提名的有它，却没有《最后的决斗》，最佳导演提名有它却没有维伦纽瓦，最佳男配提名有它，却没有《倒数时刻》里那个G，最佳女配有它，却没有《红色火箭》里的女孩或妻子。同是英国片肯定是你挤走了埃德加赖特！
非常勉强的及格。100分钟的电影几次无聊到暂停。又是老电影串烧，又是金曲串烧，还有雷神漫画，还到处念诗。看不到什么情怀，只有一股逮着往里塞的感觉。和《罗马》比实在是有点碰瓷，感觉更可以相比的是德尼罗的那部《布朗克斯故事》，可惜比起那部也是远远不如，一堆莫名其妙的构图和节奏奇葩的剪辑。不过里面确实有一些挺触动我的地方，不至于让我太厌恶。
来个人告诉我肯爵是如何挤掉牛蛙混到今年奥斯卡最佳导演的提名的……
3.黑白压抑，我还以为用黑白是有什么深意，但是感觉导演就是为了用黑白而用黑白，就是喜欢黑白，可能
不同于此类电影大部分都会仅仅对过去年代的简单回味思念，电影从头到尾都贯穿着周遭的不稳定以及恐慌，其实是很真实的。有人选择离开有人选择留下，也有更多没有选择的权利，“爱尔兰人大多是移民的”听的让人感同身受而又bittersweet。（如果觉得这个电影“仅仅是从北爱去英格兰而已而很无病呻吟”的话建议可以看一下北爱近几十年的历史背景以及为什么很多人选择了离开）
影片在俄乌开战后看，似乎更应景了点，没人喜欢战争，人人喜欢家园，试问要不是连命都保不住了，谁会离开亲爱的故乡的呢？影片在片尾闪过唯一的全彩色画幅是呈现了当代的贝尔法斯特，而整个电影几乎都是六十年代黑白的过去，但更有质感也更加有趣。你可以把他看作爱尔兰的阿莫多瓦和贾樟柯，他们都在电影里为自己的故乡正名。惊讶的是本片居然没有入围最佳摄影和最佳配乐，离谱！
这片子，其实画面拍的还蛮有厚度的。故事与主旨的话，看大家说是致敬自己的童年，自己的家乡。那其实已经避免了很多残酷血腥的暴力，更着重于美好的故事以及家人之间的相守与推动。还可以吧…比《西区故事》好看！哈哈哈
我，看不下去了。本身挺有意思的故事啊，可能我要求高了。奥斯卡，真是越来越垃圾了
从小男孩buddy的视角演绎贝尔法斯特那段动荡的岁月，太过甜美和文艺范，真有点“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。
主要是棚拍的天主教街区让我很困惑，我不知道该拿它当实验影响《狗镇》那样看待，还是就真他妈假布景一坨屎？
虽然都是很零碎的片段，拍得还是挺可爱的。很有French Cinema的气质，比如类似于Cléo的色彩运用，比如对日常生活的侧重，比如使人想起Les 400 coups的主角；但缺少的是对“all the ones who were lost”的表达
人生面临的无尽选择啊..and say in thankfulness that you are grateful he was there瞬间泪目..ps. bgm真好听
7.2 负角度航拍、大仰拍和带天花板、频繁阑珊前景遮挡表示社会环境、跳跃在不同主体不同部分的长镜头、镜头内变速升格、景框的大量使用。孩童视角、个人化的内容，黑白表记忆，穿插影视印象、想象化对社区的留念，一种猛然边做异乡人失去家乡的处境，民族宗教排异的环境中呼唤真情。开头的街道展示复杂多变的运动设计还是不错的。总体形式风格大于思想内容。
设计的太刻意了，冲淡了宗教冲突下小人物的那种无力感，音乐满的溢出来
太虚了，虽然英国片大多很克制，但也不能这么虚啊，强烈建议本片导演向肯洛奇拜师学艺，另外肯尼斯布拉纳说自己没有看过阿方索卡隆的《罗马》，如果你没说谎，我只能说你作为一个导演也不太合格。
越过岁月的墙，有关过去已经简化作黑白的片段，而让导演震撼并对他产生深远影响的画面却被童年的想象填补上色彩从未褪色。虽然是以暴动为背景，却在孩童的目光下简化并喜剧化了。剧作比《罗马》更轻盈和温暖，母亲形象的塑造贴合北爱尔兰人乐观外向的性格，并不存在用力过度之嫌，其余几个配角也都独具个性，懵懂的初恋和耄耋的爱情都让人感动。乡愁，就是有人离开，有人留下，有人逝去。
呃真的是毫无惊喜的命题作文式电影……2.5
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