除了结尾我不喜欢以外，其他的都棒的不行，拍摄风格，旁白，配乐，灯光和恰到好处的情绪，是一部非常好的电影了
喜欢电影的质感，场景的细节体现了导演满满的诚意。然鹅，法比安就是个暴殄天物的“作”家，只有感性，没有脑子。外面的世界在变化他不知道，女友的需要他不清楚，死党的痛苦他不了解。
“我热爱生活，但也逐渐在失去生活。”他叼着烟，跳入河里，阳光灿烂，是个极好的天气。2022.3.4
扛过前半小时的旁白和蒙太奇就好了。今天连树都更温和了。挨饿都是因为口味挑剔。
这次他不是画家，是诗人，终于和美丽的小姨恋爱了
四星半。“这个世界正在走向毁灭。”“我离开你是为了和你在一起。”30年代初的柏林混乱而疯狂，如同万花筒一般折射出罪恶、堕落、不安与愤怒。但与此同时，政治激荡，艺术繁荣。与《歌厅》一样通过细节暗示政治风波，最终纳粹崛起如同汹涌浪潮，吞噬故事中的所有角色。“死亡是必然，活着只是侥幸。”明明是从灵魂到身体都极为般配的爱侣，却因现实的层层阻碍分道扬镳，最后决心弥补也来的太迟。科迪莉亚每天3点在咖啡厅等待，可她爱的人却再也不会出现。好喜欢看希林小天使醉生梦死……
就像不会游泳却生活在了水里，贡献了一段狗刨式的优美陨落。彼时彼处的法比安，也差不多是此时此刻的你。
1931年，彼时32岁的雅各布·法比安死于溺水，在他的小本子上写着“我要学会游泳”。
喜欢那些战乱时代无意义的浪漫致死的行为 通过无意义的美展示战争的毫无意义
真的精彩绝伦，看得非常过瘾！这部片对当时第三帝国的政治形态把握得还是很精准：异常复杂的官僚体系，各种部门职责重叠混乱，处处争权夺势，军方与政府错综复杂的勾结/对抗关系。内政部看似手握立法大权，实际上权利已经被削弱。节奏非常棒，人物塑造也很优秀，海德里希比想象中温和些，艾希曼也是阿伦特笔下描绘的样子。最后对毒气室的论述想到了《现代性与大屠杀》，可见剧本还是相当专业
非常精彩，年度最佳候选。编剧的台词功底令人折服，严谨到几乎滴水不漏。戏骨们飙戏飚的忘我，连续且毫无破绽的演出值得玩味。固定空间内纷繁登场、性格迥异的高官之间为争夺各自利益的唇枪舌战，不顾脸面厚颜无耻的讨价还价，小集团之间的相互拉扯与斗智斗勇。在100分钟内，电影将那场臭名昭著的「恶魔会议」铺平展开、逻辑清晰且高潮迭起，人物性格、时事进展、世界局势被一一呈现，酣畅痛快，淋漓尽致。观影之余不禁感慨，1100万犹太人的命运，仅由15个人，在短短的九十分钟内就做了决定。何等仓促，何等讽刺，何等残暴，何等悲凉。
文艺青年总是敏感而细腻的 法比安善良 浪漫 然而在二战前期动荡的德国社会 每个人都如蜉蝣般 动荡不安 最终走向毁灭 很多画面都让人印象深刻 在记忆中留下痕迹
魏玛背景是我偏爱的，汤姆希林是我偏爱的，风格化影像是我偏爱的，絮语式叙事是我偏爱的。但我却偏偏感受不到「喜欢」(-ι_- )(前半段太抓人了，后面完全就是冗长与乏味)
活着实属偶然 死亡才是必然 不过老哥你着死得有点冤 真是荒诞呀
就像是克拉考尔社会学著作的电影版本，混乱的熵增导向疯狂的张力，事件变为即将到来之物。通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环，还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史，而是精神史，在高度分裂的影像碎片之中，影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结，又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出
无论多么邪恶的计划都能被冠冕堂皇的讨论。这对我们这个时代尤其有极大的教育意义
“爱是一种要用到身体的嗜好”
#Berlinale2021 破碎混乱的时代，战争前夕的柏林，绝望自裁的枪声， 沉入河底的消亡。
更让我想到了一个关于最近国际局势的冷笑话:
依然是一部具有强大历史意义的影像。上世纪乃至人类历史里规模最大的制度性种族屠杀灭绝，定调及策划会议的全程还原。霍奇迈尔把外表儒雅内心残暴的党卫军头目海德里希演绎的非常到位，全程对话推进，把那一场不到120分钟、却最终屠杀了600万犹太人的13个恶魔会议，重现了那种历史惊悚画面。
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