有句话讲得不错,中国武侠的真人影像已经日落西山一去不返,那么动画就应该是最好的媒介和契机。
很真实的青春期“仇恨”,解放splash,然后发现自己无能为力的第一次成长和醒悟的瞬间,很真实,但是总觉得也像一种过于符号的影像表达。可能作为创作者也要思考,在共情的时候如何跳出一种固定思维。作者叙事是一层,但是作为电影艺术那更深一层的东西更需要探索。
林嘉欣已经演到了红姐——惠英红的角色了,主角女——妈妈自己身患癌症,大女儿叛逆期,小女儿被非典隔离,丈夫可有可无,对于生活她想抓住很多,包括但不限于带孩子们去美国,让孩子去骑马做自己想做的,但是一场癌症和一场非典把所有的虚假的繁华碾碎,兜兜转转了一大圈又回到了原点,还生死未知。上一次我记住林嘉欣还是《男人四十》里面的高中女学生。本片中并没有去分析更多文化隔阂的问题,而是冷静、甚至残忍的展示,癌症、青春期、文化隔阂、疫情对一个家庭的碾轧。
看了简评,才看的此片,值得一看鼓励,要放开了做,会更好。
给偷袭的人标出姓名是什么神操作?偷袭盲人,还对话?分不出人声差异能接招?动画片应该有想象力,不是高仿能力,剧本比画面更重要,点赞会误导创作,就跟古偶一样。也许想多了。
正统武侠路线,复仇的核心主线虽简单老套,但拳拳到肉、刀光剑影的武打戏实在过于上头,修罗拳的雄浑、梨花枪的轻盈、重拳的霸道…人物性格被融入到动作设计里,一招一式都值得品味拆解,兼具了美感和实感,在如今偷懒放个大招就敷衍了事的打戏环境降维打击下,属实是武打天花板级别。同时三渲二技法的画风使背景环境具备三维透视感,又保持了人物独特的二维武侠韵味,山林、寺庙、城镇等都有着浓浓的古风古韵,对各类兵器更是做了锱铢必较的考究,也难怪味儿十足了。
重武轻文,打戏比国内绝大多数动画都要好,不过影片总归是要讲故事的,本作显然没有做好这一点。剧情简单寻常,人物塑造虽不算单薄,但是过于潦草,台词也比较糟糕,需要好好打磨,丐帮人丁兴旺这种话怎么讲得出来?
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
TV版中的“反派”,电影版中的主角。没有讲正邪,没有非黑即白,而是在说世间,说江湖。剧本绝对不差,每个角色都能完全立住,就算西门仁也是有自己的世界观,不对但也没错。人物的丰满在整个《枕刀歌》中做的非常出色,包括TV的各种回溯。至于画风,为了凌厉的打斗把人物做成略带水墨的简笔,完全可以接受,留意背景的精致就明白是有意为之。动作的分镜和招式是我看过的武侠中最好的,是纯武侠。
过年期间看了「瀑布」,没想到这么快能够看到「美国女孩」,还是有些惊喜。同样是疫情,不管是非典还是新冠,相同的主题依旧是母女之间的矛盾纠纷和家庭中的紧张气氛。相比之下我更喜欢「瀑布」多一些,起码前者我看到了些许阳光,而后者依旧在压抑的情绪边缘随时爆发。
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
人物和剧情简单明了,画风和武打十分考究,算是一个合格的实验作品
武打真的太强了,秒杀一万个雪中慢刀行,我就想问B站为什么瞎了不买这部片
金马奖质量还是有保证,一个“美国”女孩回到台湾后,重新接纳父母和生活的故事。表面讲述中西方,两代人间的水土不服,骨子里讲的还是同一屋檐下的相处方式,骑马不是梦想,美国也不是灵药,如果你只是想逃避,逃到哪里都一样。
坚持贯彻扫黑除恶政策。。。(动作设计的不错)
人设上照搬了很多熟悉的形象。古剑奇谭二的闻人羽、偃甲、谢衣,黑泽明的影舞者,刺客信条二的达芬奇,功夫的洪家铁线拳,只狼的苇名一心。概念太多了,有点缝合怪。可惜BOSS最后也没能从胸腔里掏出手枪,蜕变成为真正的“剑圣”。
5星支持
TV版中的“反派”,电影版中的主角。没有讲正邪,没有非黑即白,而是在说世间,说江湖。剧本绝对不差,每个角色都能完全立住,就算西门仁也是有自己的世界观,不对但也没错。人物的丰满在整个《枕刀歌》中做的非常出色,包括TV的各种回溯。至于画风,为了凌厉的打斗把人物做成略带水墨的简笔,完全可以接受,留意背景的精致就明白是有意为之。动作的分镜和招式是我看过的武侠中最好的,是纯武侠。
100分钟没有一分钟是多余的,很多地方让人忍不住多看几遍,制作方真的是牛逼。
可能是因为同样经历过“恨妈妈”的时期(其实那段时间是什么都恨),所以看这个片子的时候特别难过,尤其是她们争吵的话语,让我忍不住想到曾经也恶语相向的我们,还有被我伤害过的妈妈的心。
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