拍的很好。我们这是不可能的，虽然就人口基数而言，类似伤害程度的事，不是不可能发生。但这部电影最能打动人的是展示了弱小者面对的残酷世界，但并没有真正体现引发这个事件的世界的残酷面，上会后要命的时候大多还都是文明人的手段。但也许这反映了印度真如矮大紧所说的“平和”？I have no idea. 反正让我看来很多时候有种看爽文的感觉。还是那句话，能反映到这个程度已经不易。4.5星
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了，居然还是现实主义题材的，太惊喜了。画风写实、技术扎实，配乐也好喜欢，废柴少年成长记，结合舞狮这个民俗主题，情怀感人，细节动人。这是属于小镇青年的奇迹，向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼，给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
喔，好看！制作精良。尤为喜欢片中对岭南乡村的生动呈现。故事是典型的“弱者逆袭”的叙述模式，但依旧看得热血沸腾，原因在于前面情感积蓄得足够多，到后面释放时才如此动人。看完后，我想这是留守儿童的一个梦，多少人能够真的从如此艰难的处境中绽放出来呢？很少。很多人只是重复着父母辈的命运。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字，何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊，周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音？就像贾樟柯的电影里，少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得，把中国乡村凋敝、破败之中的美，以及舞狮里力量赋予的轻盈感，拍得绘形绘色，十分传神。尤其光的运用，动人心魂。微有瑕疵，也掩不住诚意、功底和突破。
目前心中最棒的国漫。虽然在看之前就能想到大致剧情发展，但是电影一开始我还是被画面色彩构图以及男主的发型深深吸引了，运镜也好棒，在天台那一段真的被戳到…结局的留白也很喜欢。爆夸插曲和片尾曲，打算二刷。ps：眼睁睁看着前排大哥电影看一半就拿起手机豆瓣打了一星！（因为他手机屏幕实在太亮，仿佛手电筒举在了我面前😭）心碎呐喊：我刀呢？
所谓的种姓及一切区隔，都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
第三幕我给满分，真厉害！
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸，技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷，也撞车《燃野少年的天空》，故事就那样儿，讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童，这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚，及最后又燃又美的一跃，都很加分。
去年的高分新电影，很不错，影片时长很容易给人劝退，不过电影确实精彩，演员演的很好，不得不说男主真是太帅了，给足了观众想要的正义感，为主角的光明伟大所感动。发现我一看这类电影的时候就特别容易感动，看不得别人那么可怜委屈。这电影让我想起了之前看过的熔炉，不过熔炉是没有斗争成功，这里面是斗争成功了，这里面虽然是成功了，但貌似只是成了一小部分，印度的种姓制度太可怕了。当时看了熔炉之后感叹到韩国能拍出这种电影就很牛，现在看完了这部Jai Bhim之后觉得印度也很牛，相较之下。。。电影也让我想到了何以为家，都展示了残酷的现实，人被社会环境压迫的已经不是个人了。更让我难受的是这电影是根据真实故事改编的。电影的歌曲不错，不像之前看的印度片那般尬歌，作为BGM存在没违和感。说这电影是印度版的辩护人，得找时间给辩护人看了
印度电影单拿出来都属于事倍功半的那种笨电影，时不时让人觉得伪善，但是你不得不佩服有一说一的那股子追求公理正义的愣劲。印度电影的犯罪题材不像好莱坞，抢银行飞车炸街枪战一百年未必有两回，也不像韩国拍那种疑案悬案惨案十几二十年的歇斯底里。印度人拍犯罪片老老实实拍最常见的恶，欺负穷人，祸害妇女，警察打人，官员庇护，种族阶级信仰的歧视。对日常恶的揭露是更有价值的，电影家需要去揭露这种丑陋，而非让观众浸溺于奇观之中。三星电影，因为题材多给一星。
每次看印度的电影都可以看到不同的层面，这次传递了一个可怕的信息，我们的竞争对手在反思，而且是正向的（2022-1）
并不是个人传记，这片名不是很恰当，可能这人名气大，能吸引人去看电影
好家伙，一棍子打了俩，警察的暴力拷问，印度的种姓问题，没有大比例的歌舞和音乐，把一个法律片拍出了悬疑片的即视感，叙事结构好评，但律师在法官面前还是过于理想化，整体太过顺利了一些，出场时像极了超级英雄。果然，只有共产主义才能拯救全世界
主角：“你相信奇迹吗？”
一边惊叹于美术表现，一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好，硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉！但人物造型也有离谱的点，唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”，什么意思就离谱。
太多剧情都不合逻辑，完全是为了主题硬凑，这先不提。最严重的是没有一个人物的动机是成立的，主角到底为了什么去舞狮根本没说清，一开始说不想被欺负，中间又说想让爸妈看到自己，最后看到女孩有男朋友又失落？合着你是为了女孩才舞狮？阿猫阿狗的动机呢？一个为了看美女，一个为了吃饭，后面也不说了。同村的舞狮队的行为也是前后矛盾的。
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于，一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量，让观众在瞬间不知道笑还是哭，悲还是喜，当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼，但本片真的是过分按部就班，过分套路，过分励志以致幼稚单调。
天台舞狮戏真见功力，导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段，直到你以为阿娟已经放弃舞狮时，才给你看满墙的红勾，但他舞得磕磕绊绊，难道功夫还是荒废了？不是，他随即闪转腾挪起来，不像以前那么激昂，恍惚得像醉了，你明白是他内心挣扎。突然太阳升起，逆光几重高楼，张开手，你以为他要迎接挑战去比赛了，但没有，鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈，原来真正的挑战不是舞狮，而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞，出台词：山路看不到头，我只能往前走了——山是哪座山？他是准备放弃还是准备面对？梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压，想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量，“弱”与“强”合成了同一个主题，情绪极端复杂处理却又简单准确，还有余裕跟观众玩猫鼠游戏，厉害
看的解说…… 连连鸡皮疙瘩。这世界真的有苦难，看到弹幕说改信耶酥真实… 可这确是唯一的出路啊……
大概是老了，最触动我的不是热血的、中二的台词，而是那些现实的、中国的、社畜的场景。明显有很多戏仿周星驰的桥段，甚至可以说内核就是照搬周氏喜剧，这都不要紧，重要的是终于在动画电影里看到一个具体的、亲切的空间环境，并且足以承载一个本土的故事。
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