本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
灾难是普通人承受不起的重量,而制度下的人祸是压垮这些人生活的最后一克。九年前日本的天灾人祸此时此刻正发生在zg,本片是否喻示九年后的社会性恶果也会发生?请发声吧,不要静默。
从腐烂尸体上飘出的一缕残魄,仍带着尸体的衰朽气味
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了,一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味,也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
剧情白开水又墨迹,就这还能拍两个多小时,日本电影真的药丸
上海疫情被封了半个多月了,深有感触。天灾大家没办法,这人祸谁能释怀(喜欢这群演员)
主题是很有意思的。不同的人经历了地震,失去家人,每个人的命运也随着自己的选择而走上不同的路。
割裂感太强,背景和故事比例拿捏失衡,想讲述的太过缥缈,导演把控能力也有很大问题,所以才导致后半段给人一种干细胞的大型广告。
哪天国内能多看到些社会类电影,社会就进步了。
估计简单,深刻,本来以为是偏探案题材,不过最后还说落在人情上,也算呼应了。突然发现日本老奶奶都非常和蔼。
从二十世纪六十年代末讲起,一直讲到比二十世纪还要往后很多年,给故事带上了一些科幻未来的色彩,再加上片中出现的“干细胞永生”的话题。此外,男主角郭小鲁小时候经过爆炸事件后,产生了“慢速视觉”现象,所有快速的物体在他眼中都变得速度很慢。这导致后来他做临床手术和在打乒乓球方面的天赋异禀,成就了片中情节的传奇性。
靠着几位主演的颜值看完的,宽叔这次好颓废,和男主一样阴郁,男主好像反町隆史年轻时啊,这好像是个小偷家族里嵌套了白夜行,然后又抛出了震后重建和低收入家庭保障的社会问题,想讲的东西有些过多,导致剧情有点发散,没讲透的亚子。
与其说俗套的“爱情故事”不如说是作无知人生。没点生物学基础硬要写“干细胞”,科幻搞成了玄幻,不如直接换成玻尿酸。用时代的生命长河里,探讨生死。用散文试的讲故事,装文艺。总结一下“我看不懂,但我也不大受震撼”
看电影的前半段我在想,死亡不能阻止我爱你,物是人非不能阻止我爱你,那为什么相爱又不能在一起。如果非要疼痛和欲言又止才能证明爱情,那爱情真是该死的东西。后半段我突然明白,鸡同鸭讲的两个人可以有爱情的幻觉,但无法拥有生活,生活需要共同的祈盼来维持。背道而驰的人无法相濡以沫。所以,祝福我吧,不要爱上另一个世界的人。
哎,老了,真是看不得这种。结局没拍好,不然哭死,算是名副其实的过了个光棍节,吃狗粮。哈哈哈。 王传君略微有点出戏会联想到药神。 总体观感还是很不错的!
啊,砂糖和小林子差不多高,一本满足……哈哈哈哈哈
电影题材很棒去,关注了了在地震过后贫困群体(低保户),可惜剧情结构不是很好。综合看来是部有意义的电影。
“那场地震,就像一个怪物,我们无法抗衡……也改变了所有人的命运。”电影中的每一个人都与东日本大地震有关,虽然有幸存活,但是经受着亲人离世的痛。一起取暖挺好的,然而惠姨的死,再次改变了两个年轻人的命运。看到这里,白夜行在眼前飘过,看到最后,原来白才是那个黑。关于福祉的话题,有点韩国电影的味道,质问法律,公务人员成了压死需要帮助的人的最后一根稻草。然而,错又不能全怪他们。而惠姨的私心,却是万万没有想到的,倒不是说她利用了两个孩子,反正让人很不舒服。毕竟他们用各自的一生来守护那四个字,“欢迎回家”。
三个人没有发生过性关系的人,拥有一个共同的孩子。生物学电影?有点东西…可惜我没看太懂。
即使单纯改编本杰明巴顿奇事,也是想看的。想看看换到我们熟悉的社会,王朔会改编成什么样。
各国有各国的伤疤,伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
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