一株植物如何孕育出花蕾,一朵花如何绽放盛极转衰。可能你并不关心,如何说的是花束般的恋爱呢?
两个缺钱的文艺青年只能被迫租到一个最佳地段的海景房了是吗……毫无生活气息之余,电视剧质感又把制作水平拉到了最低。恋爱因为喜欢书和电影,分手因为要各自工作……用球鞋之类的矫情元素堆砌起来的观众认同,什么鬼逻辑,根本没有所谓两性关系抑或爱情本质的探讨,不过是日剧的经典套路罢了
坂元第一次写文青恋爱也是第一次写电影,轻而易举做到了如此TV如此cliché又如此戳人三者并存。大概有无数个觉得真灵的细节与情绪,但太过predictable的剧情导致观影几天后只记得差点反转的结尾了。“所有的恋爱都会消散,但我的不会。”但其实敢于分手和单恋的人才是相信爱情的人啊。
理想主义与现实主义的决裂。总之,无论如何,我还是坚定地站理想主义!
对于文艺青年观众,目测代入感应该很强吧!他俩看《希望的另一面》时,我真的惊了(虽然男主睡着了)。打工人累到像狗,还有什么心情看阿基呢。可我还是突然升起那种心情,如果一个男孩子不喜欢阿基的电影,我又怎么可能和他恋爱呢?但又仅仅是恋爱而已,恋爱是为了开心,但结婚又不一定嘛。
没啥代入感,可能这个男的太理想型了,又文艺又可爱又会画画又会做饭还能努力工作,毕业后的转变太脸谱化。一开始爱好那么一致就很假,既然可以找回当初的感觉,还分手也是莫名其妙。
鲜花敌不过时间会枯萎,爱情败给了现实会被杀,但还是要对盛开的日子说一声“谢谢”。全片唯一的缺点就是,这俩真的是养猫的人吗,不封窗还整天大敞落地窗?
别傻了,百分百契合的伴侣是不存在的。
文艺青年恋爱的缩影,始于豆瓣友邻共同的兴趣爱好,终于柴米油盐。所以花束并不是这部电影的麦格芬,厕所卷纸才是。
一个人哭的爱情是陌生,两个人哭的爱情是新生
恋爱有保质期,但一起度过的时光不可替代,两个人的寂寞比一个人的寂寞更难以忍受,两个人的快乐也更难以忘怀。。与其说因为了解而分手,不如说本来就是不同性格和世界观的人,爱好和兴趣只是一时吸引,只有面临考验的时候才知道能否共度一生。
抓了几个非常准确的点,但缺乏荷尔蒙和可以燃烧起来的情愫,最终只是二维平面插画般的Stereotype罢了。管田将晖这张脸说责任让人毫不信任,说是peer pressure说服力倒是更大一些。
终于看了!拖了这么久才看,是因为我工作后的生活状态和小麦工作后越来越接近啊!想保持一些生活趣味都要陷入一种没有为工作及人生负责的轻微自责中。
..前面甜哭后面虐哭,特别是最后那段,代入感太强,蛮羡慕能有这样体面的告别。“你看,相遇总是伴随着离别。恋爱就像派对,总有一天会结束。”虽然我依旧坚定认为和世另我恋爱的存活率是零,不过有那样的一瞬间,见到过花束的美丽,便是一种幸福。绢是会一直一直把《黄金|神威》追下去的女孩,我也还是不想变成大人,至少尽可能慢地变成大人。“今年的我们已与去年不同,我们爱的人亦是如此。如果变化中我们依旧爱着那个变化中的人,这可真是令人欣喜的意外。”
一个现实得毫无生活激情
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
就算是百分百契合的灵魂伴侣也会分手,那如何开始或怎样结束又有什么重要呢?努力过开心过就是我们在一起的意义。
唯一不足是,男主作为一个文青,这前后变化也太大太刻意了吧,简直判若两人啊,尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏,又非常加分,这是本片最佳的记忆点。
好喜歡「這是我們相遇的門票」這個說法。文青談戀愛是這樣的,文青的愛情長跑結局可能也是這樣的。但就不要和文青談戀愛了嗎?不是的。其實也不是文不文青,是說太理想化的愛情劇本,都經不住社會化的過程,「進入社會就像泡澡」有的人很舒服,有的人死掉了,有的人就分開了。坂元裕二太會抓你心裡的癢了,那些細微得像空氣裡的灰塵的細節,你獨自體會了千百遍,以為無人知曉,被他寫出來、呈現出來的時候,你就像一隻喝醉的小鹿一樣到處亂撞那般興奮。
女主该怎么玩怎么玩
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