被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
依旧是罗兰.艾默里奇风格，典型的爆米花电影。特效出色，科幻灾难片的各类元素都集齐了，而且故事脑洞大开，夹杂着对当代社会科技发展的些许反思。美中不足的是故事不到位，影片的节奏与逻辑不佳。
壮观，气势磅礴。同志导演艾默里奇果然是有巨物崇拜症。
不知道该说是想的太多还是想象力太差，莫不如来点直接的，就月球撞地球世界末日算了，把不要抬头最后几分钟演它一小时
跳过了前半部分很多文戏以及后半部分的地球求生线，这样下来观感还不错。不是常规的灾难求生电影，还开了个比较大的脑洞，其实把这个脑洞扩展一下也不错
要在影院看的科幻灾难片，特效五星。月球要砸在地球上，这脑洞巨物爱好狂喜。剧情虽然简单浦东还是够用了。地球是远古人类的新窝，月球是中央处理器，设定真牛哈哈，可是框架有细节却糊弄了点，人物多且平，和星穿差很多。很多桥段都老套，胖子教授是sam.还有个中国保姆……不过只有美国拯救，没其他国家啥事，地球的各种指挥也挺傻的。图一乐
脑洞还行，逻辑太烂，从虚构物理规律到胡编人物内心。
电影前一个小时我忍了，至少还行，虽然KC出乎意料的对了，但还是有一群相信外星人的人说一些莫名其妙的内容，而且背后贴的是什么外星人阴谋论，加上汽车背后贴的各种标志，而且他是怎么克服这些疾病加上肥胖，轻松上太空，还能顺利完成任务的，还有时间拍照？
外星人缺乏神秘感，灾难场景也做的毫无压迫力，每个角色的表现都糟糕透顶，强行加入的中国女演员压根就没有演技。
特效都在预告里了。还是有一些想法和脑洞的，只是从灾难过度到外星文明科幻片，我也是没做好这个思想准备的。
预期极低，意外还行，非常规灾难片，而是月球“阴谋论”，中间还剩40分钟时一度以为要脑洞大开，结果又止于AI哗变的老生常谈，剧情就好像在看星门某集AU：假设古人与replicators+纳米机器人大战失败后在不同星系留下了许多古人科技前哨站，而这个AU版里只留下了月球。不懂是不是要拍续集，地球部分滥俗，月球部分视效还是不错的。
艾默里奇虽是灾难片的顶级导演，但这部也未免太俗套了，灾难片硬生生的升级成了科幻，太多吐槽点，除了特效其他没什么看点。
又是一部美利坚拯救地球，拯救全人类的影片。虽然美军在一个城堡里（德什么里什么克堡）企图捣毁月球，但最后还是被英勇的航天人挽回了。
片名打出来才明白敢情是用无人机给LA写情书。上天入地钻车底的摄影机高速穿梭在大红大绿里，平均每个镜头停留不足一秒，再辅以我脑公马景涛附体的表演，催吐效果一流。
紧张感全靠摄影，剧情台词实在太差，前面一通乱炸，最后一通乱煽情，想吐槽都不知道从哪吐起。这导演太迷恋梅根福克斯，恨不得每部电影都找她演，找不着也要用妆发造型变一个替身出来。以前总觉得看变形金刚同一部看2次巨幕都睡着很对不起情怀，到这部终于恍然大悟，这导演就是有本事让最激烈的动作片变催眠电影
很灾难的大场面，穿插的家庭剧不喜欢看，太多了，看完看大神说的bug，觉得天文知识好厉害啊！！
剧情台词也全部稀碎，从一开始就不明所以的奇怪配乐真的是有点啥大毛病，结尾处慢镜头＋洒狗血真的是看得我尴尬癌都发作了
【美国再次试图感动全球】
艾默里奇不仅跟地球有仇，而且跟前妻的现任丈夫有仇哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈。看得还是挺欢乐的。1080P 22/03/30
典型的他的拍片风格，各种的爆破破坏强行渲染场面，各种爆粗，看的累。
毫无惊喜可言，还不如芬兰那哥们拍的《钢铁苍穹》有意思，不知道他为中影鼓捣的《希望岛》怎么还没上映？
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