想象公路上的热浪,透过它看世界,一切都会随之晃动变形。片中,被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的,它无时不刻地折磨着你,吞噬着你,无处可逃,无法弥补,可回到当年的绝望处境,选择很可能还是同样的。
好至郁。女人如果能和男人一样过得自私点,可以省去一生中至少90%的烦恼
作为一部处女作来说,真的很不错,音乐也真的很nice!
孩子就是这么让人焦躁暴躁,我是个没耐心的人,也是个容易不厌其烦的人。所以我丁克啊。这都很明白的事情啊,干嘛还拿出来拍?给不知道的人拍的吗?
其实这里的“女儿”不仅是影片中的妮娜的女儿,也指代了莱达自己,从她的种种举动和对娃娃的行为来看,刚好对应了“暗处”的意味。而裹挟着这一层含义的又是影片所要探讨的母亲的形象到底是否正面一说。很明显此中对于母亲的刻画是不太正面的,但这也恰好印证了现实中的许多案例。以此带给我们的感受就是无论是否为母亲,再决定接受这个身份前,首先要做好“人”的身份。
care them like a mother, dont let me die.
对生而为母的真实感受描绘毫不避讳——逃避、厌恶、恐惧,这点挺难得的。 看这部片子时,我始终会想起自己一个朋友,也有类似于片中的桥段——“离开”了女儿,逃走了。。。继而好奇二十多年后的她会是怎样的,会不会也要走过一段艰难的自我原谅之路。
对玛吉的喜欢从表演延续到了执导,作为处女作,情绪完全可以,用的音乐也是太棒了
没想到玛吉·吉伦哈尔执导的第一部长片电影竟然有着如此脱俗的观感,着实令我大吃一惊!从片名其实就可以看出她对于观众所设置的小心思。当我们都以为本片会是那种略带悬疑性质的女儿失踪类型的电影时,玛吉用最朴素平淡的镜头语言告诉我们都已经掉入了这个精巧的陷阱之中。
所以说 最后女主是死了吗 应该是吧 给女儿打电话应该是幻想对吗 一个独自度假的大学教授 一个曾经为了事业和婚外情抛弃家庭的女文学青年 一个被海滩上年轻母亲和年幼女儿莫名吸引的中年妇女 因为某种情感的牵绊偷偷藏起了别人的布娃娃 回忆在现实中穿插游走 各种复杂的情感通过现实生活中的一幕幕削骨抽筋 最终她在幻想中醒来 和多年未见的女儿通电话的一幕实在扎心
不是满分作品但女性作者女性导演女性演员几位一体太能打动人了。无论是青年状态里的高能耗女儿带来的焦虑、遇见登山客带来的对自身的再审视与遗憾、遇见学术知己的一激荡,还是中老年状态里的自持、遗憾、骄傲、自省,都让人深陷其中。/估计喜欢费兰特书的人多数会喜欢此片。/达妹这个全包眼线让我没敢认。说实话有进步。至少把几乎听不懂听不进Olivia在说什么的状态演活了。她既苦恼又油盐不进。/跟这个假“平行母亲”的结局比起来,《平行母亲》很理想化了,阿莫多瓦秒变童话。/是我心中四星以上作品。打五星挽救一下。
只要女性无法真正掌控自己生育的能力,我们就只能生活在可能会变得可以接受甚至有些甜蜜的痛苦中,或是永无止境的自责与负罪感之中。
微微有一点悬疑片的意思,不过还是很克制的。对爱情,对子女,不同的选择会有不同的道路,正在走的道路不见得是错的,但在孤独的时候还是会去思考是不是当时应该走另一条道路呢。
作为处女作,相当工整,少了一些特色的作者性,还可以更好。
大型劝不生指南。好多好多熟脸,配乐好听,海边度假风光无限好,只是人心难测。达妹还是好漂亮啊!最喜欢的是在电影院那场戏,同样的情况我差不多也能崩溃成那样。
但不管怎样,孩子是无辜的,大可不必生孩子。剧本很好。
#95thAcademyAwards# 平行母亲 全程处于快要歇斯底里的临界边缘
虽然现在看Olivia Colman脑子里全是伦敦生活,看达妹脑子里全是五十度灰。但牛逼。费兰特小说绝对写得好,科尔曼(包括年轻版的演员)演活了这个角色。22年第一次冲击。
想到了《The Hours》,可能可以拍的更意识流一些,在回忆和现在找到更多微妙的平衡。第一次当导演已经处理的很不错了。没人是天然的母亲。在拥有孩子时的兴奋和离开孩子的兴奋都是一样实在的,因为人实在太复杂了。在拿到第一个娃娃的兴奋会被第二个娃娃取代,而你又会迷上更多的东西。这个社会每一个人都告诉女性要成为母亲,但是对自己失去掌控的恐慌如何克服?很喜欢这种断断续续回忆的感觉,然后某一刻所有的思绪都涌来,无力眩晕然后自然而然回归平静。
6.6 女性产后焦虑的一种体现,这种焦虑其实从生下孩子是一直伴随的,前不久在《独居日记》有看到,很多女性创作者在结婚后,有孩子后她们就不再创作了,感觉导演在这方面的表达其实还不够强力,甚至女儿的作用性也不大,没有看出和儿子有什么不同
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