有港片巅峰期的水准。甄子丹设计的动作戏拳拳到肉,硬碰硬直接刚。谢霆锋这次的癫狂角色让人想到小丑,演技爆棚。失去陈木胜这样的导演,我们以后还能看到这么热血沸腾的港片么?这不是我一个人的想法,出电影院的时候有个妹纸也和她朋友说起这个。前段时间看的一个TVB港剧里男二还在吐槽,这年头谁还看港剧?被港片港剧滋养长大的我还是很希望港片港剧能重回辉煌。
一种悲凉的回光返照,势必在香港街头燃烧翻涌再消散于北风。最后的时刻我们都毫无保留,所以就这样给世界留下一声质问也是可以的。
我对陈木胜是真的有情怀,这部电影是他的绝唱,同时恐怕也是同类港片的绝唱
原本是讲一个疯批少年的事情挺好,可以很直接凶狠热血,结果一直以一个风烛残年又道貌岸然的警察视角讲故事,无趣又不知所谓。
也就只有谢柠檬还能保持那股劲,虽明显有仿效joker的嫌疑。其他TVB的那帮老将们一个个泄了气,一口气上五楼都特别费劲。★★★/6.7
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础,也有了人物情感复杂性,好人抓坏人那是悬疑片,不是警匪片。这么看来,似乎更像是道德拷问,为了让剧本出新,警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中,如实供述时,这是纯净的义吗?这只是局部的义,他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情,这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时,他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗?最终身份互换的质问下,邦的眼神说明一切。
我是警察,惩恶锄奸是我唯一的信条,纵使权贵们以权相私,我也不愿高抬贵手,因为我们喝的不是同一杯茶;
就剧情而言跟20年前的警匪片没什么进步,就人物塑造来讲更是扁平,搏火戏多到甚至放弃了英雄成长的戏码。
全程无尿点,节奏把握炉火纯青,谢霆锋的打戏看的太过瘾了,这么多年还是帅的人神魂颠倒。阿敖和邦主一个不遵守规则越界杀人,一个太过死板不懂变通把兄弟送进监狱。剧情虽然简单老套,但把作文模版运用的炉火纯青我还是会选择给高分,可看性很高,很精彩。谢霆锋最后在教堂选择自裁在天使雕像上,说着认输但不认命的宣言,我心里已经完全为反派倾倒了。但可惜,人们也许更接受政治正确,主角终究不是哥谭小丑
硬派港片的灿烂余烬。谢霆锋真好看,黑化铺垫再充分一点就好了;打戏拳拳到肉,看的时候就一直在想要是港式动作指导后继无人怎么办啊,转念一想反正香港也没了就这样吧(
永远记得一句话
但抱持旧方法沿袭旧思路毫无新意的这种“致敬”方式让我觉得这帮新时代的孙子们很偷懒很没出息。
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
想想陈导有些唏嘘,必须支持一下
剧本比较薄弱,甄子丹的动作设计依旧可以,谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案,以阿邦的性格,宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿,甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
除了看年度b王,甄子丹挥动制裁铁拳维护自身坚守内心的正义,终于不再是空洞无物地挥舞拳头打烂仔架(不是陈木胜估计佢又乱咁嚟了)。为达目的去破坏程序正义是否正确?谢霆锋结局那句,是点睛之笔。致敬陈木胜导演
剧情上其实有表达,但它选了一种最啰嗦的方法讲述,影片有大量精美但无用的镜头,甄子丹的角色毫无出彩之处,谢霆锋表演上尽力了,奈何角色设计空洞。台词写的最差,词赶词,喊口号,信息量少台词又多,特别啰嗦,特别催眠。
剧情真的太肤浅了,完全比不上拆弹专家2。所有的情节都是学生节话剧那种深度……
在如今超英特效片的夹缝中能够看到本片这样的正牌动作戏,甚至都很欣慰了
一种悲凉的回光返照,势必在香港街头燃烧翻涌再消散于北风。最后的时刻我们都毫无保留,所以就这样给世界留下一声质问也是可以的。
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