这是一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。三十年前，当林赛-罗翰和小甜甜布兰妮的私生活还未成为人们茶余饭后的谈资，怀俄明州小姐乔伊斯-麦金尼已经是众多媒体竞相追逐的八卦对象。导演莫里斯的镜头跟随着这位选美皇后的经历揭开了她淫乱的旅程。乔伊斯金发碧眼、身材傲人，并拥有高达168的智商，可是她却将自己的青春奉献给错误的梦中情人——他带她走遍了大半个地球，也带她入狱，曝光了他们的性生活，让她上了各大小报的头版。乔伊斯复杂的爱情迷宫，让她犹如面对着一个超现实的世界，其中包括持枪绑架、摩门教徒、有伤风化的照片、魔术内衣和放荡的性生活等等，直到有一天她无止境的梦终于在韩国触礁…… 《小报》是由肯特·盖文主演，埃罗尔·莫里斯导演的影片，讲述一个有趣、新奇、令人不安的故事，是对一个女人由于对浪漫的执着妄想而游走在生活边缘的生动描述。 幕后花絮 通过1978年那部具有开创性的《天堂之门》，埃罗尔-莫里斯大大改变了人们对于纪录片的固有看法——他运用自己独特的视角来展现一段世俗并怪诞离奇的历史。这位出生于纽约的导演，两岁时失去了父亲，和哥哥一起被身为音乐老师的母亲一手带大。到了15岁，莫里斯去往一个位于佛蒙特州的寄宿学校读书，并开始演奏大提琴。从那时候起，他就开始阅读大量书籍，并迷上了看电视，定期去看周六午后的演出。那些三十年前的恐怖片，依旧能让他觉得吓人。自1969年从威斯康辛-麦迪逊大学毕业后，莫里斯曾经打过一小段零工，做过有线电视推销员和论文枪手，并以非传统的方式成功申请到普林斯顿大学的学习机会，研习科学史。在1972年，他又前往伯克利分校攻读哲学博士学位。经过多年在不同领域的学习，莫里斯一直没找到适合自己的专业。后来，他花了大量时间泡在太平洋电影资料馆，终于找到了自己热爱的电影事业。在希区柯克的作品《精神病患者》的启发下，他开始探访臭名昭著的连环杀手，与德国著名导演赫尔佐格一起制定拍摄计划，踏出在电影旅程上冒险的第一步。在2003年，他凭借纪录片《战争迷雾》走上了奥斯卡的领奖台。 与许多导演热衷于为名人拍传记纪录片不同，莫里斯的新片将镜头对准了观众生疏的乔伊斯-麦金尼。他是在《波士顿环球邮报》的一篇文章中得知乔伊斯的，便立刻联系了远在北卡罗来纳州的她。他那时候还不知道自己要干嘛，不过这个女人的故事深深吸引了他：“我时常觉得许多真实的故事能结合两种迥然不同的元素，而她的故事正是这样典型的例子。文章里提到了克隆狗，而在结尾处，他们还暗示伯南-麦金尼就是乔伊斯-麦金尼，她有着一个长达三十年的性与束缚的故事。这些都让我非常感兴趣。”不过，最终请麦金尼出演这部传记片并不容易，因为当时那篇报道当出来后，许多记者纷纷上门想要采访她，让她不胜负荷。而她也并不想拍什么电影，于是莫里斯就放弃了这个想法。大概过了6、7个月，他被要求做个名为《小报》的纪录片系列的第一部，他又联系了已经搬家的麦金尼，告诉她只会有一些采访。这才促成了这部电影的最终问世。 A documentary on a former Miss Wyoming who is charged with abducting and imprisoning a young Mormon Missionary. Academy Award-winner Errol Morris (2003 Best Documentary - The Fog Of War) follows the stranger-than-fiction adventures of Joyce McKinney, a former "beauty queen" whose single-minded devotion to the man of her dreams leads her across the globe and directly onto the front pages of tabloid newspapers. Joyce's crusade for love and personal vindication takes her through a surreal world of gun point abduction, manacled Mormons, oddball accomplices, bondage modeling, magic underwear and dreams of celestial unions. Equal parts love story, film noir, brainy B-movie and demented fairy tale, Tabloid is a delirious meditation on hysteria from a filmmaker who continues to break down and blow open the documentary genre.
虽然前几个动画短片剧情偏低幼偏煽情，后面几个动画短片趋向现实主义还是挺能打动成年人的心。最喜欢哼将军和哈将军的定格动画，画面感和剧情都属于一流。
住在都会的孩子们啊。
2202年了，谁还会被老套狗血的剧情打动？哦，原来是我。
电影院里也是妈妈带儿子看电影。“母职惩罚纪录片”加上现实里的照应，我笑得想死。
看完发现好哭的点全在去年9月看到的剪辑版预告片里，所以没太多惊喜，但不影响哭。
想起我那位同样因为肺动脉高压去世的同学，她甚至没有活到大学毕业。在一些人生的重要时刻，总会替她惋惜，类似一种“如果你在就好了”的心情。不知她过的怎么样，在天堂有没有继续保持豪爽的个性。我不敢再讲想死这种话啦，想用力活着，活到很久很久以后。
其实大家都在讨论国产动画电影该如何原创和创新，但这真的是需要勇气和魄力的。为这些动画人的勇气和魄力点赞。
无情无征兆无治愈希望的疾病，
作为一个还未踏入职场的“成年人”，从这部优秀的动画感受到了很多关于童年的点滴。童年的各种“酸甜苦辣”涌入脑海，鼻子不免一酸。借用“蒯老伯的糖水铺”中广告牌上的一句话“铭添会更好”（doge），希望2022年国产动画都能越来越好！
4/10。小松菜奈也没面子给，就是冗长拖沓的流水账，而且内容与剧情走向基本都猜得到，摆明了就是要虐你。余命十年，知道自己生命的期限，日子一天一天倒数，选择做什么，如何让余下的人生更有意义，其实可以引发很多思考，可惜主创团队选择走烂俗言情的路线。
印象最深是车站前 和人对茉莉说“我的人生任谁看都是既平凡又无趣 但我身边有你……”这时候我觉得全世界都为之静止了——她肯定后悔了 所以最后下不去手删除那一段樱花的视频 不是后悔没那么长的生命像自己脑海中和他结婚生子看潮起潮落过一生 更应该后悔是在可以爱时没能好好地轰轰烈烈毫无保留爱一次。想想 曾有满天飘散的樱花落在头上 也有灿烂飞舞的黄叶打在肩膀 那些都是“好棒的”值得用摄像机记录的美好瞬间 所以留着这些回忆在心田后 哪怕十年 十个月甚至只是十天 只要彼此还在 就都应该继续爱。
这是什么神仙阵容，日影老面孔悉数到场。如果看过原著或者有原著情怀的一定很有感触。我认为并不是刻意煽情，实际上电影开始对于生死的触动只是一瞬间，第一个镜头樱花，涵盖全片的樱花景色，包括东京奥运会，或者在樱花树下两个人回眸的悸动，起码最开始的代入，才让后面的故事更真切，没有撕心裂肺的痛哭，非常日式的克制、伤感，感动。
在我生命的最后一刻，我希望陪我的那个人是你。
recipist的时候就挺想看看藤井拍恋爱戏的，但是这部里两人的情侣日常比预期少（表现更接近无名之篇安娜），比起称之为恋爱电影不如说是茉莉在余生与周围的人相处的故事。
动画电影《向着明亮那方》用最纯真的表达，唤起观众心目中对于爱与童年的无限向往，为浮华的当下社会带来真诚的力量。同时，影片中的七个小故事也都有着浓浓的情感和主题表达，在动画的世界中创造着每一个动人的暖心瞬间，适合儿童观看[呲牙][调皮][偷笑]
春夏秋冬的nana都是一样的美！但这电影本身真的就很普通了，特别是，每次坂口和nana的对手戏，我真的是一点感觉都没有，甚至想拉进度条，反倒是nana旅游回来后和爸爸妈妈的那一段，以及在医院和黑木华的那一段，情感渲染的好太多了。总结来说，就是不如明日的我与昨日的你约会。
小DV，滑雪板，居酒屋上你的名字。藤井道人拍社会题材弄煽情还可以，但一拍情感题材就难免过犹不及
很治愈、清新、明亮的绘本动画电影，每个故事都那么贴合实际，无论是在怎样的境遇下，所有角色都是“向着明亮那方”。最喜欢《蒯老伯的糖水铺》《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》两个故事，里面有绵远的乡情、浓厚的亲情，看着这两个片段，不自觉地就代入了自己的爷爷和外婆，那些未竟的遗憾和内心的愧疚，只有从电影里寻找和解了吧。
没有想到2022年了还有人在拍俊男美女的绝症主题 关键是拍的有趣一点拍出新意也好啊！ps.坂口小天使的脸如果是在大荧幕上看一定不错
如果不是因为小松菜奈，我可能这辈子都不太会打开《余命十年》这类电影…以及出于对“电影”概念的尊重，忍了好几次没点加速。
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