被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好多桥段致敬小丑回魂！结尾小男孩反杀好爽！（小演员演技棒棒）配乐好评！
好斯蒂芬金的电影，和《八四年夏天》一样迷人，复古潮制作的很逼真，几段故事线倒都没浪费，全为最后那一分钟的反杀
如果能把伊桑和他弟弟两个角色给做丰满了，那就很好看了。导演之前的《险恶》也有类似毛病，但险恶里反派毕竟就是邪神啊，这里面是人的角色撒….
节奏很好。看finney大仇得报，帮几个孩子出一口恶气，真的很爽。finn要上楼开密码锁真的吓得我捂住眼睛。很不错finn you go boy!
在配乐上确实加强了观感。歌曲本身自带的年代感以及后几段的诡秘感让这个带点小奇幻的惊悚片有了一丝亮点。这种剧情本身的模板是挺常见的，但我觉得其实本身就没有黑色电话打进来过，更像是芬尼为了自救想尽一切办法而产生的幻觉？当然只是一种想法。但怎么说伊桑·霍克出演的角色真的好水...还有种见光死的感觉，没有面具就会害怕。但怎么想，掳童犯居然是被芬尼的计谋搞死的，自己大意是一回事，难道芬尼比罗宾强吗？还是之前的都没来得及反抗就被杀害了啊？最后一段是本片精华了。
“你说，总有一天我得为自己而战。”
低幼弱智版恐怖片，一个毫无水平和悬念的电话时空阴阳链接，最低级最简单最无脑的托梦特异功能成为了破案的线索。前半段一度令我认为导演另有高深的安排，原来真的是我高估了，这6.8分有点虚高了吧。
2.没有自己的灵魂!!!!!
大屏幕看视听效果太赞，一度紧张压抑到想离开电影院。小男主的心理素质和执行力真强啊，太励志了
很规整，也很清流。冷静而且聪明的小孩简直就是光芒四射。电影倒不恐怖，剧情也比较少年类型，那就当看了一部有感动有冒险的金氏儿童电影吧。
伊桑霍克演了个啥？专门送饭的吗？
大家演技都好浮夸啊，为什么非要让孩子演出一种故作大人的感觉呢，看得我脚趾抠地。你以为它是分裂那种类型的惊悚片，结果真有鬼魂和通灵，就不伦不类的。
7分.不恐怖，有几处jump scare展现出了导演的恐怖片功力，但全片其实是一部形式恐怖片、实质校园片，主线其实是一个小男孩在绑架事件之后客服恐惧重获新生的故事，前段文戏过多、后段进展过快以及反派人物的过于脸谱化以及电影定位不准确等问题都导致了此片口碑的两极化，但不得不说的是，小镇惊悚、校园欺凌与通灵元素的结合，是有点新奇的.
凶手是伊森霍克演的，完全没看出来
“小伙伴”们齐心协力为男主创造生路的情节太感人了，都忽视了这是一部带有恐怖元素的片子了，兄妹俩的双向奔赴也很暖心，伊桑霍克这个酱油打得也太敷衍了。虽然不恐怖，但值得一看。
大屏幕看视听效果太赞，一度紧张压抑到想离开电影院。小男主的心理素质和执行力真强啊，太励志了
又上当了，不是恐怖片是青少年励志片。虽然是r级，但不知道观众里为什么混进了青少年，散场以后在场外摩拳擦掌，作为青少年励志片挺燃的。伊桑霍克戏份少得可怜是没想到的。
【C+】看预告还以为是新的《险恶》，结果原来是children help children的「儿童恐怖片」。中间多次尝试逃脱的铺垫做得不错，反观结尾就有些匆忙，可惜伊桑·霍克继《月光骑士》后又演了一个毫无存在感的弱反派。
其他小孩真可怜，破解谜题的小哥怎么也想不到自己会被兄弟杀死。这黑色电话打来的都是鬼。这鬼都是男主同学都帮他逃出这个地下室。好结局，看的好开心。小女孩可爱极了。
整体还可以
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