原来维伦纽瓦之前拍的所有电影,都是在为这部做准备!已经不仅仅是忠实还原原著的问题,而是赋予了维伦纽瓦式造型想象力,是有很大可能像星战一样,催生出一个沙丘文化的巨制。我们这个时代的卢卡斯,我们这个时代的史诗之王。
也的确只有外国人写科幻小说会写出各种高级智慧文明,他们的战斗方式永远是短兵相接,甚至于为什么非得短兵相接,电影也给不出答案,在我看来,这个背景设定就显得这些人太蠢笨。
用慢速活活拖出一部三小时,居然还想要拍续集,用ip一波一波的收割观众,还好想看的人不多
感觉是为我这种人量身打造的沉浸式科幻电影……甚至都没空去纠结叙事节奏的问题,大脑完全被狂轰滥炸的艺术感和质感搅得一片空白又异常冷静,以前沙丘而已,竟能美得如此颠覆,倒让我想知道原著小说究竟有何等魅力了,也开始期待甜茶随着保罗一生的巨变所贡献的表演🥺
挺好看的,银河帝国的视觉奇观,导演应该去拍银英传,动作戏都轻飘飘的,比如少主一刀下去,我感觉是不是在那个塑料片上打滑了,结果人已经被杀死了。
千万别看3d,我看的2d imax都嫌暗,大量室内或夜晚或凌晨的昏暗场景。我提前看了几十页原著,确实很难被改编,原著中玄秘的长远战略、精妙的计谋应对、利益的复杂交错,人心的幽微,在电影中都很难明确呈现,维伦纽瓦也的确没拍出多少,两个半小时就演了这么一丁点内容。可是能说它慢吗,细致吗?它又快到前面众多人物走马灯一样没有内心。这个性冷淡电影里只剩下最传统最古典的故事大纲,没有角色能让我共情——在原著里,海王的角色可是唱着小黄歌出场的。维伦纽瓦的视觉风格最适用于被统治者的视角:我靠,这么大个东西来了!到底是啥!用这种风格去看沙虫,庞大又有威慑力;但本片叙述视角多数是属于贵族统治者的,所谓天命,让恐惧感临场感都消失了。总之,感觉像看了一集星球大战,我应该不会追下去了。
千万不要带着看科幻爽片的期待去看,那样的话真的你想看的几乎都没有。感觉大概也只有牛蛙可以这么任性地用两个半小时来拍一个“序”了吧。故事其实没有门槛,张震总结的“宫斗片”其实很到位,甚至还不如平时看的宫斗剧费脑子,就是个很简单的复仇故事,套了个太空殖民的异域背景,但那种恢弘壮阔的感觉,并不是以往看的那种噼里啪啦的科幻片能给的,也不是说给你几个大远景就能说得清的。还是建议大家要去看IMAX2D,那个亮度饱和度还有情绪氛围的营造,是一般的设备很难提供的。看到最后我其实还是想到了Arrival,一个“明知结局依然欣然前往”的故事,虽然不及前者文本层次的深刻性,而且chosen to be the one的设定并不新鲜,但那种浪漫悲剧意识还是很让人动容的。期待传奇继续砸钱支持牛蛙拍续集,拍出来就是这个时代的指环王!(没有要拉踩的意思
他们生活在被沙漠覆盖的星球,他们想象不到什么是淹死,想象不到什么是下雨。
视听效果不错,但打斗场面简直不忍直视
如果十年前看,我会给五星,现在实在没办法给予这种题材高分。起初以为是科幻电影,很难懂,看完之后,没有一点想看分析的欲望,不需要懂,就是一个非常俗套的故事,至于深层次的内涵,或许有,但激发不起一点想要研究的兴趣。全程只想1.5倍加速,每一处进展都很做作,姐妹会圣女说话的声音,动作,诸如此类的故弄玄虚的氛围感,都是败笔。那不断闪现在公爵之子脑袋里的预见,更是俗不可耐。长篇累牍分析此部电影精彩之处的影评人,真心可笑,比起你们自以为是的说教,我更相信自己的眼睛。
不得不说影片设定非常old school,上次看到这种战争场面还是在《三国演义》里。
百分百属于imax的影片,虽然以两人决斗收尾有点垮,但瑕不掩瑜。汉斯季默团队这次贼精,用Johann Johannssan加dead can dance完成配乐,没有拖视效的后腿。 3d版绝对是天大的笑话,因为当沙虫现身的那一刻绝壁是黑成一团😅
工会发了张60块钱的电影卡,一直没时间用。本来想看《兰心大剧院》,但当我有时间买票时,已经下线了。不知道是不是我眼睛的问题,整部电影看起来感觉很暗。而且荧幕中央有一块巴掌大的污渍(实际面积应该比这大),荧幕稍亮时我就会忍不住盯着那块污渍。整个影院只有两个人,看完电影我和另外那个男生一起走进电梯时,我没忍住,问他有没有注意到那块污渍。他说没有。
简单的来说,非常失望。原本是三分的,看到满屏的五星分,就又减了1分。
提高电影逼格的几点小技巧:低饱和度,粗粝滤镜、昏暗调色、巨物恐惧、广角留白、宗教色彩、晦涩台词、悲怆主调、汉斯季默。
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
全程慢条斯理、娓娓道来还没有任何笑点的史诗大片,在如今日益快节奏的市场下可能真的不再受宠了……但我们真的需要这样的片子。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
提高电影逼格的几点小技巧:低饱和度,粗粝滤镜、昏暗调色、巨物恐惧、广角留白、宗教色彩、晦涩台词、悲怆主调、汉斯季默。
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