被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为影片中浓得化不开的粤味，影评都要强调向周星驰致敬吗？我倒不觉得，周星驰从来是天马行空，反而能看出《功夫熊猫》的影子。这部动画片非常贴地气，在广东票房市场表现似乎一般，令人诧异。
一人一狗一机器人，演技依旧在线（但只因他是汉克斯，于是对大部分影迷而言，只会觉得稀疏平常，正常发挥），情感浓度充足（但剧情属实四平八稳，毫无惊喜）。整体中规中矩，汉克斯保证影片质量的下限，但上限及其有限。唯一打动我的是杜威“死掉”的那一幕。★★★☆
#和女儿一起看#前半程交学费燃烧的是我辈对港片港剧的热爱；后半程猛然发力顿时感受到了片方的诚意；结尾精彩到我要站起来鼓掌。完全没料到会这么棒，今年到目前为止院线片里最喜欢的一部。武术、残酷青春、竞技运动的团队精神、底层少年的成长，融合得相当成功，即便有缺点也要给5星！
值得二刷！按头安利！记得不要迟到，不然前面的水墨动画错过了，超级可惜
2小时的时长但剧情的确只有短片的体量，感觉作一部电视剧的首集比较合适，可以慢慢讲述末日里失去主人的狗和机器人如何开启他们的冒险旅程，拍成一个短剧。但单独作为电影感觉有点太空了。
杰夫第一次给狗狗扔球时，我非常担心他太大力，以至于把球扔到了狗狗都不愿意去捡的距离。
22_015。不完美，人物设计比较老派，配音也不咋的，但景很漂亮和剧情真的燃，到后半看感动了。喜欢主角是为生活奔波而妥协的一般人，甚至最后赢得比赛也不会为他人生带来什么物质上的改变，但人就是需要一些精神上的东西才能支持肉体的前进
标准的“孩子”成长为“大人”的故事，没有什么奇迹发生，happyending的结局背后，也铺垫了很多主人公们的努力和积累；最后一越更多的是勇气，每个人也继续回归了生活。有类似少年漫的燃、搞笑和中二，也有现实题材的落地，非常难得
汤姆汉克斯是少有的充满脆弱感和信念感的演员 哪怕是末日题材 哪怕角色病入膏肓 依然有一种哀而不伤的坦然 全片的主题音乐也非常好 Don McLean的American Pie “A long, long time ago
此片就像苹果翻新库存重新上架一样，毫无新意，可有可无的产品。适合拍成10分钟短片。
末日铲屎官，温暖极了。哪怕没有末日，谁不希望在生前能给毛孩子造个保姆机器人保驾终生呢。
And maybe they'd be happy for a while” 很久很久以前 Finch存在过 挺好 PS: 无论在什么时候 一个人会遇到的危险永远来自同类 当Finch连夜逃避人类追车那一刻 人类的消亡已经注定
非常感动留守儿童的背景设定，执行得也很自然，结尾并没有强行全部HE、命运改变，主角仍到了上海打工，但心有猛虎，看不见的东西已经改变了。希望看到更多关注弱势群体却又不止于卖惨说教的好故事
亮点很亮，缺点也很明显。
很好看，对广州的描绘非常细致。影片中出现的云，我手机里有同款！！！！本来只准备打四星但我身边居然有人跟风认为导演夹带私货（他看都没看过就看网上说的就这么认为了），所以我要打五星，气死这些蠢货。
因为影片中浓得化不开的粤味，影评都要强调向周星驰致敬吗？我倒不觉得，周星驰从来是天马行空，反而能看出《功夫熊猫》的影子。这部动画片非常贴地气，在广东票房市场表现似乎一般，令人诧异。
我很喜歡，末日下一位孤獨的老者，一個初生懵懂的機器人，一隻溫柔忠誠的小狗，詮釋出了如此浪漫的信任。
PS.第一次在深圳·新南国·CGS中国巨幕厅观影，爽翻，3A大片必选
缺点很明显，几乎成缺陷，拯救只有推翻重来。
一人一机一狗，后末日时代的公路旅行。某种意义上汤姆·汉克斯又重历了一次“鲁滨逊漂流记”。然而鲁滨逊反映出人类求生的意志，芬奇却是关于赴死的平静。金门大桥入梦来，当机器人都学会逗狗了，人类还有什么放不下的呢？还岁月与地球吧...
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