这片子好时机,能这么高分,只能说明人民群众的情感匮乏到什么程度了
五十二一张票我干点啥不好!
看电影最厌恶的就是电影里的人强行煽情哭了但是看的人很尴尬。喜剧部分也做得不怎么样,沈腾说是男一的戏份但是存在感比陈赫还弱,更看得人难受了。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情,那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下,影片的真情依然让人感动,不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的,但大都比较顺畅,不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于,自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤,如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作,是一次比较成功的私人记忆到电影的转化,这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
一开始觉得冷特的角色多余,晓玲总要回来的,这样留下一段感情对冷特来说很残忍,后来反转了才明白根本不是穿越,是妈妈为晓玲创造的梦境,在妈妈创造的梦境里,为了抚平晓玲的自卑而创造了冷特的角色,妈妈想告诉女儿 她也值得被爱。
后半小时在电影院哭成狗
这个心情大概类似于我小时候抄的作文被当成了范文!
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
了解了贾玲的过去效果更佳。泪点在于妈妈其实明知道这一切但是依然不改初心,依然以甘之如饴的态度迎向命运、从始至终都在陪伴和配合女儿。希望以后能有更多优秀女导演的作品,也希望男导演能明白搞笑并不总是和油腻与恶俗梗有关。
逻辑很差让人无法共情,前面笑料勉强可以,后面哭得可尴尬了,作为导演,她想导观众的是,看我都哭成这样了,你们快给我哭!
陈赫的戏份太恶心了,和贾玲一起躲雨,陈赫和贾玲肥胖身躯挤来挤去恶心死我了,尴尬到我脚趾母都扣起了。
【2021.3.26补记】
贾晓玲从天上掉下来李焕英“我的宝啊”小小瘦瘦的冲过去一下子戳到我了
其实一开头假证暴露妈妈却一点都没有责怪晓玲,妈妈的自行车载着晓玲这里我就哭死了。对这种无条件的爱和信任泪点很低。
玲啊,真好,真好啊。
看过小品版李焕英的朋友都知道,这是一部女儿穿越到80年代和自己妈妈成为朋友的温情故事。改编成电影后,女儿与少女时期妈妈相处的情节更添丰富、细腻和搞笑,片尾新增的小反转(女儿发现不只是自己穿越回来)更是令人泪目。很多质朴的台词尽管早就看过,听到英子说“我的女儿,我只想她健康快乐就好”还是又掉下了眼泪。
为贾玲挺尴尬的!
因为足够真诚,所以那些瑕疵变得微不足道。眼泪莫名的多,直到后排一个女生发出很大声的抽泣,才松了一口气:原来我还不是哭的最夸张的。
什 么 T M D 叫 反 转
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