中国有一句古话：“执子之手，与子偕老”。
树锋和味芳，这是一对生活在上海的耄耋老人，是导演赵青和制片人冯都的叔公和叔婆。他们年轻的时候就相识，因为树锋的上一段婚姻，味芳在不经意间等了他十几年，人到中年两人才在一起。当他们携手走到了生命的最后一段岁月，味芳却患上了阿尔茨海默症。
树锋和味芳都出生在上世纪20年代，树锋从小深受儒家文化的影响，讲究“仁、义、礼、智”。在树锋的记忆中，最美好的时光是童年和青少年时期：同堂生活、吟诗颂词、研习书法……之后的命运却是他无法主宰：政治运动、工作调动、丧妻别女……直到1970年，他和味芳走到一起。
将近半个世纪的相伴相守，对树锋和味芳来说，爱是记忆，爱是缘分，但爱也意味着良心、道义和责任。在他们心里，无论对方年轻还是年老，明白亦或糊涂，都不可能磨砺掉内心深处的那份爱，因为爱已经变得淡然纯粹、深入骨髓。
如今没有子女在身边照应的他们，必须独自面对生活中所有的事情。而在经历了一生的波澜之后，树锋和味芳他们那种平静、乐观却又不乏尊严的生活态度，深深地感染着我们。
这是一个关于记忆，关于爱，关于尊严的故事。于是在2012年，我们姐妹俩开始拍摄记录这段叔公叔婆的旅程，希望能为他们、为我的家族，为更多的人留存下这段不该被遗忘的时光。影片的拍摄从2012年一直持续到了2014年。味芳的病情越来越严重，她逐渐变得生活不能自理，不记得说过的话，做过的事，不认识周围所有的亲戚朋友，只认识她的老伴儿树锋，信任他，依赖他，爱恋他！
对年近九旬的树锋来说，面对生老病死，面对自己爱人，他必须要做出抉择：将味芳一个人送进阿尔茨海默病的专门护理机构，他于心不忍；两个人一起住进养老院，就意味着要放弃还算是自得其乐的生活；继续独自在家照料味芳，他已深感力不从心。这种选择令树锋几度辗转……万一他生病了，味芳该怎么办？万一他先走了，味芳又该如何生活下去？两位老人的生活状态在这两年多的时间里发生了很大的变化，他们是否依然能有尊严的走到最后？
中国目前患有阿尔茨海默症的人数达到了900多万，位列世界第一。人们对阿尔茨海默症的认识不够，医疗保障和社会福利资源短缺，专业的护理机构和护理人员严重缺乏，使得患病老人和他们家属的生活质量受到了很大的影响。另一方面，中国的独生子女政策和大规模的人口迁移，也使得社会、家庭对留守老人的关爱严重缺失……想要在情感上、精神上得到更多的慰藉，成为许多中国老人奢侈的念想！
生命尽头，记忆消逝，但树锋和味芳他们依然有享受生活，精彩人生的权力。总有一天，我们也会老去......希望通过这部影片的传递，能有更多的人和我们一起努力，让老人们能够拥有一个真正快乐而有尊严的晚年！
觉得以是枝裕和扎实的拍摄和剧本能力能够挖掘更为深刻的主题而不是陷于简单的“做坏事人物的人性微光”温情糖水片。
一场事先张扬的谋杀案与一段自我救赎的公路之旅。
唯一的亮点是海进这个角色，演技和一些情节会让我眼前一亮
是枝裕和一贯的风格，再次聚焦底层小人物的善良与无奈，从一个弃婴，娓娓道来。音乐和画面一流，但故事太多，到处都是联系，无法面面俱到，就会让观众觉得抓不住重点。第一幕我差点觉得是《寄生虫》续集。宋康昊早就值得一座戛纳影帝！
便觉察到是枝裕和近年的越来越失“真”。
倍速看的，带了些滤镜，导演说和《小偷家族》是同一时期构思的，内核相似也不奇怪。善意是发自内心的，社会这么残酷，可能我们还是想被温柔的故事治愈吧。
是枝裕和+韩影阵容最终变成了不伦不类，虽然同属东亚文化圈，但是日本那种不可名状无法形容的清淡和哀伤强硬塞进戏剧冲突与社会讽刺性极强的韩影中时还是稍显违和。或许韩语和日语的发音之间的区别与印象也是阻碍我理解本片的一大原因。
电影好慢热，感情在线，依旧是是枝裕和，少了些韩国本身的味道。我觉得在成熟度上又回归了下，而不像小偷家族那样是被所有人喜欢。我还蛮喜欢的。女主演的真好。
掮客本是人贩子的存在，却在临时家庭中展现了温柔体贴而且善良可亲的笑面，如果世界上的人贩子皆是如此，也许铁法也不必无情了吧。
散装家庭，本来就是硬凑。《小偷家族》是先拍成了一个家庭，大家都信了，再拆了给你看。所以残酷感挥之不去。而《掮客》硬凑感就比较强了。男二没有什么表现力啊，男二和女主，更是毫无化学反应，女主对婴儿，我也看不出纠结复杂的感情。感情都没到那份上，说“谢谢你出生”多少就有点扯了。还有就是，怎么开始上航拍了，俯瞰众生嘛这是，还是情绪起不来，就硬起。总体而言，我还是吃是枝裕和这一套，至少洗车那场戏，以及之后的互告真名，写出了水平。还是老实在日本拍片吧！
还是太乏味了。像是枝裕和自己“效仿临摹自己曾经佳作的仿作”，或者说像韩国的是枝裕和粉丝的学生作品，温情小伎俩失去以往的力道，剧情人物安排也有挥之不去的设计感（又是一组不完美的边缘人物抱团取暖，又是要背负了黑暗的过去但内心又无比善良）。平庸、平淡、套路，其实问题都没那么大。本作最大的弊病还是在于对苦难的粉饰、对严肃社会问题的浪漫化重构。只能说那些糖霜一样的小确幸小温暖带来了巨大的欺骗性，剧作里弃婴、贩婴的“正义性”还要建立在IU那句反堕胎立场的台词之上，如一些评论所言，实在是虚假的自我感动。最后再来个温情的收尾，都不知道还有什么现实映照可言。宋康昊戏份如此之少，发挥得如此之平庸，竟然能水到戛纳影帝，只能说IU拿影后都比这合理。
是枝裕和大概是我看过的最喜欢描述亲缘和家庭的导演了，有没有生命是不该出生的？是否一定要血亲养育？这样一个随便死了就死了的时代，本片未免过于美好和天真了，没有人是恶的，每一个微小的生命都被认真对待，被伤害了也在努力原谅，如果这世界真如此该多好。
如果对小偷家族的震撼来自于导演的糖衣炮弹，那broker则看似相似的命题和宿命实则完全相反的处理手法。粉饰得让我对每个人都不够信服，且故事讲得太直白且顺了，没了小偷家族最后揭开真相的余韵。看着IU蒙着眼睛淌泪，再想起安藤樱的泪，差距确实明显
老姜带孩子，真的是温柔而坚强啊。
电影好慢热，感情在线，依旧是是枝裕和，少了些韩国本身的味道。我觉得在成熟度上又回归了下，而不像小偷家族那样是被所有人喜欢。我还蛮喜欢的。女主演的真好。
过于温柔的小偷家族，角色构成和核心理念都非常相似。前半部十分平淡，人物转变也过于迅速。得到了后半部融入角色心理，行为动机才站得住。但也只是站得佳。故事里，无论是不得不拋弃孩子的年轻母亲，还是怀揣着伤痛做掮客的二人组，以及等待犯罪现场的警察，都对于买卖孩子这件事过于宽容。尽管不得不承认有些孩子也许卖了会得到一个更好的人生，但这是一场自以为正义的拿孩子人生的赌博啊。打掉孩子罪更轻，还是丢掉孩子罪更轻，也许不得而知。但可以肯定的是，这两者都是罪。是枝裕和式的细节元素还是比较有趣的，关上灯互相感谢对方来到世界的仪式也很温暖。这个剧本留给演员发挥的空间不是很大，其中宋康昊的演技还是比较细腻的。
虽然但是 请不要共情人口贩子不要随便生孩子
啊 故事真是⋯好日本啊⋯人物紮實 但我還是不太受得了如此煽情
七分
是枝裕和一贯的风格，再次聚焦底层小人物的善良与无奈，从一个弃婴，娓娓道来。音乐和画面一流，但故事太多，到处都是联系，无法面面俱到，就会让观众觉得抓不住重点。第一幕我差点觉得是《寄生虫》续集。宋康昊早就值得一座戛纳影帝！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
