于是以为已经战胜了痛苦。
导演对于类型电影的玩法实在太熟练了，剧本也算扎实，用推理的方式推进故事，一步步到对立的第一波高潮，然后在结局的大高潮，实在让人过瘾，这是扎实的一面，会觉得好，但没有叫绝。叫绝那一面是新出来那部分。最后的BOSS战，BOSS被虚化了，代替的是那波粉丝，这是人性绝对的黑暗面，也是相比以往会现实很多的感觉。而英雄的诠释上，也很不同，英雄不再是挡避危难于未然，而是就让危难来吧，但之后更重要的是对彼此伸出的手，这双手就是一位位英雄。某种意义上，英雄和罪犯都被虚化了，代替的是人性两面的对抗。爱情线非常美，战乱下的爱情，用不挽留表达着对彼此最深的留恋。
·片头的『恐惧·阴影』的镜头语言+星战味的震慑BGM 瞬间奠定了这版蝙蝠的“复仇气息”。
好莱坞的超级英雄大片一直都在苦口婆心地告诉劳苦大众，老乡们，我们知道你们在受苦，请一定要耐心等着良心发现的富二代来拯救你们，千万不要想着自己翻身求解放，一旦自己来，你就会成为罪犯恐怖分子哦……虽然明知是这样的主题，还是要去看，无非是想看个视效看个热闹嘛，结果只是看了个乌漆麻黑的寂寞……
《只要预算够就能做的五彩斑斓的黑》《哥谭元宵节猜灯谜沉浸式故事会大赏》《变形计之夜晚他是抗洪救灾前线的emo精灵》《不能说的秘密2.0》
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态，到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现，对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观，这些画面的抽象模糊，暗喻了侦探片式的心理困境，蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄，他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤，也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史，产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争，观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业，戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的，这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重，把人们带入蝙蝠侠侦探的工作：慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话，令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒，而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调，沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
·片尾有一个镜头，自然风刚刚好把蝙蝠侠的披风吹的特飘逸美~
帕丁森下海是不可能下海的，感觉有点悲喜交加。他演完信条我就已经真香了，这部也不例外，I mean谁不爱画着烟熏妆的阴郁美人！这版less superhero stuff，就比较实在，大家都是普通人，更像部悬疑推理惊悚片。连蝙蝠侠那些高科技小玩意儿都很少，蝙蝠摩托蝙蝠车也不fancy，飞起来也很搞笑，如果没有Gordon连脱身都困难，看上去也不像有Plan B~Z的样子，全程都兢兢业业勤勤恳恳潜伏追踪解谜破案。毕竟还是个刚出道两年的小蝙蝠。Zoe气质独特，非常迷人，专注搞钱，棒！哥谭反派都是蝙蝠毒唯。Main theme的前四个音真的很像帝国进行曲，加上一身黑戴着面具和披风，差一把光剑就是爵爷本爵了。帕丁森从头到尾都没笑过，要压抑欢乐喜剧人的天性也是为难他了。
一个蝙蝠侠的侦探故事，黑色电影的气质，下雨潮湿阴暗的哥谭，迷雾重重，蝙蝠侠从黑暗中走出来，光影的美，渗透到极致的配乐，视听享受。这是一个年轻愤怒的蝙蝠侠，他冲动，也会因为父亲的犯错而崩塌，他孤独，也有害怕失去的人，他从一个为复仇打击罪犯的复仇使者蜕变成守护哥谭的蝙蝠侠，行走于黑暗，用炬火为落入黑暗的人带来光明。我即复仇，我即黑夜，我是蝙蝠侠。
A true Kino for superheroes. 最不超级英雄，但又是最漫画的硬汉侦探片，在绝赞的光影&配乐和有别于大本的华丽张扬而偏John Wick式的打斗编排下（此处老爷不用枪！），史上最忧郁、狼狈的Bruce Wayne得以有了愤怒的宣泄口——洛城机密、唐人街等noir被黑骑和本作解构成了硬币的两面，电锯惊魂和七宗罪式的悚人犯罪贯穿其中，共同构成了一座最藏污纳垢却又“生机勃勃”的哥谭市。海量慢镜头扫过每个角落，以及固定机位的滑翔与窥探视角，让这座sin city一越抬头成为了真正主角，沉浸感满分。以及结尾处由令人畏惧的“吾即复仇”转变为哥谭之光的老爷、蠢蠢欲动的阿卡姆和百废具兴的水城，一切都在Matt Reaves的生态化调动下有条不紊地运作着，we want more!
黑暗不亚于诺兰版，但这耍帅装酷的程度也丝毫不亚于扎导，导演像把哥谭搬到热带雨林一样，雨一直下，莫非是为了最后的高潮做铺垫？罗伯特·帕丁森跟块木头一样，是我迄今为止看过最没情感的蝙蝠侠，这把保罗·达诺衬托得太出色了，他不带面具的几场戏太抓人了，坏到了骨子里。
帕丁森的稚嫩脆弱感是前几代所没有的，整体色调确实也不错，但亮点也就仅限于此了。基调定在破案故事上，但案件的推动都太无力，蝙蝠侠只是起到了在场听结果的效果。和猫女的爱情线over了，戴皮革头套和毛线头套的人接吻不会违和吗。
重启的这部变成侦探片我是没想到的，另外没想到的还有这部片莫名其妙出现的感情戏。整个第三幕的设计让我有点不懂，围绕蝙蝠侠的危机铺陈没有到让观众觉得这是千钧一发的时刻。
最有趣的毫无疑问是最后一部分，完全就是民主党的政治宣传。当选的是一个黑人女性，口号是A Real Change，然后玻璃天花板炸了……谜语人和他的那个群体，就是字面意义上希拉里说的The Deplorables。在选举夜搞事，所有的这些都已经不是隐喻而是明喻了。
差点被中后段毁了的半部好片，与新版过分做作的阿尔弗雷德不同，充满破碎感的蝙蝠侠在魅力和丰富程度上都要强于此前意气风发、游刃有余的贵公子形象。一个无力的超级英雄，一群表现欲过剩的超级罪犯，与侦探旗鼓相当、支起了一整条暗线的Noir女郎，所有人都身陷某种偏执的daddy issue，内里其实是古典甚至有些老旧的，它本没必要如此奋力地追赶时代，正如LB上一篇评论指出的：谜语人用社交媒体组织犯罪，而哥谭的人们获取最新信息依然需要依靠电视。
这版蝙蝠侠和他的敌人都很弱鸡，但也越来越贴近现实，哥谭不愧是美帝的里世界。蛮喜欢影片营造的压抑、无助、黑暗风、有厚重感。看见初出茅庐的布鲁斯韦恩对自己复仇行为感到迷茫，与谜语人决斗中他输了，与猫女分道扬镳镜头，重新点题：他依然坚定拼死承担义务的意志，历经洗礼的蜕变。
分两天两截看完，第一天惊喜的是复古浓黑侦探类型在超英片上的化用，第二天失望的是大英雄化身红灯记自由引导人民抗洪样板戏。我看韦恩少爷早晚也得让黑人来演，就不用画眼妆了，那是真的谁也（看）不见，认不出来的shadow……
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了，为什么还要露下巴呢？敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴，当面炸都没事啊！话说回来，这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗？热评里说这部拍出来伯顿的风格？伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧？我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠，都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧，天天压着嗓子跟哮喘似的。
刀刃向内！哥谭市扫黑除恶专项行动揪出保护伞无数！不管是影调还是所谓正义，都披了层黑皮，就挺没劲的。哪怕复兴了一把姨学，也挺隔靴搔痒。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema，同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源，形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围，但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度，将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调，让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击，当科技含量被削减至最大限度的实用主义，“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻，而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信，这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好，但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
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