被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
忽然天地间，人生远行客。一开始会觉得莫名其妙，但实则是个倒叙，最终成为闭环，称之为主角的“我”已过去的人生。普通也好，异常也罢，成为大人的时刻在某个节点，让你难以与过去的自己达成和解。为什么好，因为它够像我们的生活，追求与别人与之不同的体验又想找到自己的同好，为彼此共同的爱好沾沾自喜，不想承认自己的普通也不想认命做自己厌恶的那种人。站在年轻时遇见初恋的那个场所，果然还是败给了现实。
这个剧情十年前就已经看腻了，仿佛是同样的剧本，拍了几十部不同的电影。
最后十分钟扣两星。
可能因为先看了豆瓣点评再去看的，所以感觉比7分是要高的，完成度不错，故事情节再最后的小女孩演讲前其实也算饱满，就是最后面想不到怎么收场又用一场演讲来结束剧情的确有点审美疲劳了。
驯龙高手+龙猫+少年派，反正就是很多电影的杂糅体，不过效果还不错，海兽都超级可爱。
“他们是英雄，但也是会出错的。”往大了讲，这就是认知闭环，人永远不可能认清这个世界，因为对于无尽的真理而言生命只有一瞬间。
3.5 森山未来演的真好，驾驭了25年的时间跨度，喜欢他的气质，剧情本身和编排并不出彩。
跟《驯龙高手》的梗差不多，不卖萌，不玩梗，规规矩矩做情感线和成长线，叙事节奏很不错。可惜它的收尾是那种过于好莱坞的时刻，暴露了低幼化的定位。
有点惺惺作态那意思……还有点驯龙高手（低配版）的感觉……最后，最不了解的是，为啥外国人对于异族朋友的定义老是一个奴役的对象，听话的随从，忠诚而且善于牺牲的仆人？
低配版how to train your dragon
叙事的确很像驯龙高手，海怪的形象真的超级像里面的龙。
诚然，这不是一个新颖的故事，我们在很多电影中都看过类似的东西：一个局外人洞悉真相，最终将两个种族的矛盾化解。但考虑到这似乎是自《加勒比海盗》后，唯一一部真正描述海上冒险的电影，这一切又变得让人兴奋了。
老套路了，开头还怪的戏倒是不错，不过还是偏向儿童，好莱坞动画片永远这样，所以最终还是要传达真善美，HE结局，就像《训龙高手》差不多吧。
海兽版驯龙高手，画风蛮好看的~没往深里讲，毕竟是儿童电影
可能因为先看了豆瓣点评再去看的，所以感觉比7分是要高的，完成度不错，故事情节再最后的小女孩演讲前其实也算饱满，就是最后面想不到怎么收场又用一场演讲来结束剧情的确有点审美疲劳了。
不知道中文名为什么叫《海怪猎人》，明明就是海怪。 很感人，中间我一直怕有什么反转，现在看动画片都要小心，很怕结局不好。因为现实太残酷了，没有人在乎什么对错、真相。一切只是运气。
唯一觉得有点突兀的：当小红靠近受伤的女孩时，雅各布举枪大喊不要靠近她。好像刚刚的温情都是假象一样！
看到一半看不下去了，可能我有颗伪圣母心。海报里小红挺酷的。
故事极其老套，结束的也很仓促，这种相同情节的已经不知道看过多少部了，部分地方逻辑都有点问题，比如那个小船晚上还有灯，镜头一转灯又没了
驯龙高手全套照搬，虽然肯定会拍三部曲，但结尾也太随意了。全片高潮全在开场打小绿了
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