可能孩子与父母的宿命就是对抗 后长大的那个人注定要痛苦 一阵子
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
如果时间可以倒流,希望我从来没有看过这一部,烂,片。
我想多种些水稻
I Need You, Beautiful World.
15岁时序上映,这时候EVA已经脱离单纯的童年回忆里一部动画片的存在。
已经当做意识流去看了,不再在乎逻辑
所有的生命都被商品化
剑介成长的有些像加持了,是可以给明日香依靠的样子
本以为自己不会再投入多少感情了,但是随着片尾《Beautiful World》响起,我发现我还是会手舞足蹈起来。大概往好的方面想,至少我依旧是那个单纯喜欢动画的少年吧。
看完心情复杂,我们终究是要长大。就如山上跋涉吧,走多远,不重要。
可能孩子与父母的宿命就是对抗 后长大的那个人注定要痛苦 一阵子
耳机把我和外界隔绝开来
最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义!!!本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love!!!!!
加持种的瓜一定很甜、律子家的猫一定很可爱、跟美里喝酒撸串一定很好玩、我一天可以说无数次对不起去惹明日香生气,也可以对着绫波丽傻笑一整天……感谢EVA给我带来这个残酷又美好的世界,青结。
One last kiss. 不再哭泣,接受自己,接受人和人的羁绊和选择。
未成年的世界才总是哭哭啼啼,成年人选择把头埋到大🐻里。个人觉得挺无聊的(看睡着了你敢信),给剧中的曲子多加一颗🌟。
8.0 冲击的大场面无论是多少遍都不会腻,但这部的态度完全是《真心为你》的反面,真嗣的孤独,自闭,悲伤被各种人的“甜言蜜语”化解了,没有人去理解真嗣反倒是真嗣理解了父亲……最后他符合所有人,所有观众期待的那样成长,这样的态度我只能说,Fuck you !庵野秀明!
那个架子摆到人都不做了的老父亲也在最后时刻认识到装b是不对的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved