《小马宝莉》画面精美，有很多对儿童有吸引力的情节，其中的插曲非常有特色。歌曲的旋律优美，语句则充满儿童的情趣和引人思考的哲理。很多人生的道理，认知的规律都用浅显的语言表达了出来，孩子们跟着学唱，陶醉在美的旋律里，而价值观，眼界与智慧都在悄然的萌发与滋长。《小马宝莉》在“育”与“乐”上的结合相当出色，这一点可以给我们的教育界及广大家长深刻的启发。
电影拍得相当工整，大师出品，品质之选。就个人不喜欢这个故事，纽约移民区现代版罗密欧与朱丽叶~~也就算了，移民冲突矛盾这个美国标签就好不了了也不提了，故事里满山满谷智商为负的男性角色实在有碍观瞻，这是一部隐性的女权电影吧。
跟舊版相比沒有太對新東西，但是史匹柏用調度、用更加圓融、極具渲染力的方式讓演員進入歌舞，讓觀眾回到1960年代。歌舞方面比起舊版帶入的更加自然，所有經典曲在稍微更改呈現方式的情況下，處理的更符合現代觀眾的審美觀，當然讓我尬的地方還是有，但是作為史匹柏第一次嘗試歌舞類型，整體瑕不掩瑜，燈光、美術、演員全在線，新版Anita依舊光彩奪目，新版的Maria在矮小的身軀中襯托出動人的表演。全片最抓人也最加分的段落，非舊版Anita個人的獨角戲莫屬，那段哀傷的歌唱隨著蒙太奇的交錯剪輯，醞釀出了與過往的自己和解之道，歷史一再地重演，究竟要重演多少次才能有和平的到來。新版前面80%的內容我都很喜歡，但後面20%沒有特別改動的第三幕我不太喜歡，老史匹柏對電影的熱情，在這部獻給他父親的電影中真切感受到了。
作为歌舞片音乐难听是原罪，且主演演技真的不行，后半程的情节也太搞了吧。IMDb 7.5 分是咋来的？难道是原版音乐剧情怀加持？问题是如果原版也是这情节，那也太烂了吧。这片能提名奥斯卡 BP 真的搞笑，不过我怎么有种感觉它还真能得奖呢
America，这段舞蹈，全片精华之精华，其他部分随便糊弄都无所谓啦，最佳女配果然不是盖的。女主也不错值得看
2.5 再厉害的导演也救不了这么一个脱离时代而老套的故事。
what the fuck is this
比我想象的好，场面调度很漂亮，几个重要的群舞场面也都还算满意，当然似乎也没有胜过原版。WSS有个致命的缺陷，就是男女主角极度缺乏魅力，这一版的这个问题甚至更为突出，这也是我最不满意的部分。唉，谁会不喜欢哥哥嫂子呀！
好像什么都到位，但很奇怪，力不从心的感觉，故事就没能太有吸引力。
【2.0】对没看过旧版电影或是喜欢传统歌舞片的观众来说，这或许还是一部青春洋溢的餐后甜品式电影，然而不巧的是我对旧版和歌舞片都谈不上有多大的热爱，何况本片的演出节奏和调度相较于旧版都显然退步，观影实在很难说是愉快的。
12.28 amc 看睡着啦 可能是前一天没休息好 一开始就睡着 然后后面也在睡 最后还提前走了 所以基本没看出个所以然来 男主觉得还挺眼熟结果是那个fault in our stars里面的 其实跟我想象中的歌舞片还是有点差距的 个人感觉唱的没那么好然后跳舞也没有特别有美感？反而觉得挺不伦不类的（小声
文本底子过硬，歌舞部分也是真不错，其他就乏善可陈了
场景连贯感不错，调度语言上可圈可点，整体上室外场景的表现比起室内戏更加出彩，特别是"Maria"时俯视镜头里水塘里映出的星光，的确是超越了四方舞台能够表现的浪漫。但是这个“生命诚可贵爱情价更高”的狗血剧情实在是很下头，且过时的话题和价值观没有被赋予新的语境。增加了更多的无字幕西语对白也很匪夷所思，不仅加大理解难度，而且难道不会让观众不自觉地站在白人立场吗？都是涉及拉丁族裔的歌舞片，《身在高地》在视听上完全无法与《西》相比较，但它对少数族裔真正的深入理解恰恰是《西》所欠缺的
6分。老版当年我感觉就很一般，但勉强可以用时代感来搪塞，但过了60年竟然还来这套，这也太过了点。这种设计，就该和《蝴蝶夫人》，《西贡小姐》之类一起被扫进历史的故纸堆。两个主角完全没有存在感，远不如哥哥和嫂子更有魅力。喷气机帮那边更是没什么人物能给人留下印象。也就服化道比当年强大，老斯的调度能力的确没得说。《America》确实好听，如今的美国梦。。。咋说呢。。。。吸引力大大不如从前了呢~~~
剪辑调度精准华丽，叙境转换极度顺滑，近年来最“歌舞”的歌舞片，就是两位主角的表现实在令人一言难尽，不知欧美那边为何如此肯定女主的演技……
音乐非常一般。大概是我看过音乐剧里音乐最平的一部。看完完全记不住任何旋律。剧情而言，这样古典色彩的桥段放在现代框架背景下真的格格不入。好几次男女主深情对唱我都觉得好尴尬…主角也是完全不出彩。比较喜欢开头那一段边跳舞边搞破坏，既优雅又街头的感觉。
标准的好莱坞工业流水线作品，来自最固守好莱坞经典制作风格的导演，故事都快被盘出包浆了，也就不奢求什么了，视听上几乎完全为叙事和类型服务，无论是导演还是观众，我们对现实与舞台的混融都已经驾轻就熟——这种成熟的工业体制反而让单薄的故事线更显孱弱，不得不依靠给女性角色加戏份（因为她们是旁观者所以加起戏来分外容易）来搪塞一下。看到片尾的For Dad，就会明白为什么斯皮尔伯格的歌舞片尝试要选择原封不动的翻拍——即便如此，你也没办法说这是部烂片，所有导演都得先成为斯皮尔伯格才行。
红色，是愤怒，是发泄。压抑后的痛哭，与我而言，好像不那么明显
就电影本身啥都好，但是剧本真不行！舞台剧里不讲理强行撒狗血可行，毕竟大家一起看个热闹；但直接照搬放到可以冷眼旁观的银幕，我真的被雷死了，真爱至上的女主显得过于脑残（每个人都）。那是1950s的价值观啊，直接搬上2022年，我表示不想吃这口几十年馊饭。唯一touch我的地方是，黑女在差点被乱暴的时候白女们纷纷搭手相救，要让她走的那幕，隔着屏幕感受到了黑女和白女们作为女性的绝望。在有人被施暴的现场，女性可以不计较肤色人种help each other out这一幕，是全片之光。
6.5/ 恋爱脑女主 冲动小白脸男主 尬的不行的trans 白男核心的身份认同 是时代的肤浅缩影 新瓶旧酒似乎也没在新时代给人更多的印象与思考
啊好狗啊 要是罗密欧茱丽叶的结尾可能更好 舞台剧还是做舞台剧就好了 何必多此一举
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