那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
同样珍贵的是,故事的最后,他们的命运没有因此改写。
是公式化笑点的堆砌,而不是幽默。赞同羊老师说的像周星驰,但是在我看来是一次拙劣模仿:周星驰电影的内核是悲,而《雄狮少年》的内核是逻辑点仍存在问题的套路化热血,给我的感受是在“完成剧本创作”而不是“真正塑造故事人物”。观影过程中起了两次鸡皮疙瘩,一次是由于前期略显蹩脚的台词和配音,一次是由于突兀的摇滚配乐。动画质量参差不齐,但是舞狮部分的动画是手k的,辛苦了。
1. 阿娟坐🚌离开村子的那首插曲并不适合那个moment 我瞬间抽离出戏
国产燃系天花板(刚开始:这都是俗套,不值得动情;到后来:哭吧!不忍了!谁说大人就不可以哭了)
国漫精进到这个水平了,太棒了!!!五星!音乐也是!
套路不是问题,
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
为纪念那没入人海无声无息、却又怒吼的人们,你、我、他。每个人都值得被歌颂。
ps:初代阿娟像小四,中代像陈学冬,高阶像易烊千玺。还有这片子不仅用了五条人的歌。连人设都做进去了。阿猫就很像仁科一直抖腿,师母的前追求者就是初赛前师母送货遇到的大金链子就很像阿茂。
我无法想象国产竟然真会有这种品质的动画电影,如此出色的配乐,运镜,光影细节,乃至悲喜结合的节奏感,把我原以为会很枯燥的舞狮拍得这么趣味横生又热血澎湃,甚至她能在兼顾商业的同时把目光瞥过广州工地里的背乡劳工,某一刻可以看到梦想在现实的昏黄泡沫里浮沉。坐在电影院的第二十分钟就想对全世界大喊安利它,真的,太棒了。
看这个电影你不需要任何准备 走进电影院开始一场沉浸式体验就可以 前面有些剧情和人物对白有点尬 但瑕不掩瑜 虽然是逆袭 但确实会被燃到 关键是舞狮的场面 动作 确实没得挑 行云流水 太绝了
画面和配乐很绝,很喜欢开头细猫与结尾雄狮的呼应,不知道算不算个隐藏小彩蛋~
走向尾声,少年雄狮与石佛相对,他终于明白,石佛不言,是要在日常的琐碎中开示,给天台的孤勇者一幕红日,给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青,立于楼宇阶级之下,闪转而上,又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日,此刻心潮,又何足与外人道也。不散@UME双井
美术造型等可打85分,故事人物58分,可惜得很
我们终于有了自己的热血漫,天台舞出我人生那段真是一气呵成,音乐的设置也暴露了导演是乐夏粉丝,莫欺少年穷,他们终归要被人看到,闪闪发光。
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人,
喜欢片头和影片中的狮子,真的看到了在广州老街上看到的那种狮头。原汁原味的本土动画,还有对南派功夫的致敬。乐夏加分,动画减分。个人感觉有点过誉了,粤语版会更好吧。
你说尚气乳化我倒是认同的,雄狮少年也乳化的话,那孙大圣毛岸英烈士五代火影是不是也乳化了?人不乳华不华自乳,害怕低血糖没有坚持到完场
红红的狮头灵动帅气 主题有诚意新意 人物“丑”得也有特色 阿娟剪了寸头更好看 后三十分钟的燃爆直接可以掩盖前半段的枯燥 从半个狮头掉落的一瞬 飞向擎天柱的雄狮 身体变成无数的木棉花撒落 大佛的光影 少年的蜕变 热血挥洒泪水 一切努力仿佛有了意义 相信奇迹会出现 结尾处理得不错 可能一次舞狮大赛并不会改变什么 生活还要继续 学舞狮的经历定会成为他们的高光时刻和最珍贵的回忆 片尾曲"无名的人"也太好听了 在影院听歌识曲音源还没搜到 估计很快就会有了【万象汇卢米埃影城
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