剧作和拍摄都实在有点水,但张子枫又实在是好得过分。值得鼓励的是,二十岁左右的年纪,相比于同类型一般会兜售的爱情的幻觉,学会接受和放弃,才是真的青春。
当吴磊弹着吉他,子枫唱着《拥抱》,也许这就是青春最美好的模样吧。ps:当吴磊说我左耳听不见了,我心里一咯噔,想起了另一部青春电影。
幸亏两位主角一个成绩特好,一个家境特好,否则就悲剧了……
【如果此时此刻,你喜欢的人刚好也喜欢你,那么现在,就是未来】
有青春成长疼痛,不过这种疼痛不仅仅是所谓的爱带来的,还有家庭内部的分解矛盾。成长过程中不同的选择不同的回避带来的不同的阵痛。关于喜欢的是哪个,是男是女,或许过后来看并不是最重要的,重要的是:希望我们能更诚实地面对自己,更勇敢一些。
MING就是个符号,不涉及年龄,地位,性别,性向,就是在最美好的青春岁月对美好事物义无反顾的向往,渴求与探索。
总体来说非常惊喜,不再是狗血虐恋里的分分合合,也不再是脱离实际的天马行空,而是把重点落在对青春的探索上,算是一大亮点,电影中的勇敢面对、放下执念、接受异见也是诠释了青春片的主旨,那就是成长,没想到近几年国内最好的青春片还是台湾导演拍的,过程也是十分轻松,值得观看。
是不是每一代大人都把失落的愿望寄予给了每一代电影里的小孩——“要做个诚实勇敢的人。”
「我们喜欢的人也能喜欢我们,那该有多好啊」,这一定是爱情里最放低姿态、最质朴简单的心声,也是每个深陷其中的男孩女孩重复过千万次的独白。所以同性的情节设计已经不重要,青春里最千回百转的从来都是那些少年心事,如同陈辰的吻和郑宇星的泪。
从光年到未来,很开心看到同性恋终于摆脱了面对直人的卑微,还有对于父权的不屑一顾,哪怕他们恨不得一巴掌将我们打成残疾。我们眼泪只为自己爱的人而流,而一切的前提在于,我们爱的人必须配得上我们的爱。
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了:角色名字中暗藏的文字游戏,通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的,不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立,而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上,陈正道可以说走得最远,联合国人权理事会应该给他发个奖。
意义不明的电子乐,coldplay甚至是答题卡上清晰可见的单词,几乎和所有z世代的青春画上了一个不大不小的交集。人终究无法缅怀自己阅历之外的事,作为一个曾经的旁观者,我给群演打90分。(为什么不开黄腔!)
真的有gay会拒绝吴磊这种长相吗?妈啊我求之不得啊
父母们不再是单纯奉献的完美形象。郝蕾饰演的角色,困于母亲、妻子等形象之中,反不如女儿敢作敢当。母女和父子关系虽然没有做过多展开,却颇令人感慨。
非常棒的青春片,没有狗血没有俗套,反而充满活力,贴近现实。既有家庭不美满带来的种种无奈,又有成长过程中的困惑和迷茫。很喜欢青春组和中年组两个对照组的设定。其实青春不关乎年龄,张子枫最后坦荡地接受了自己的单恋,郝蕾离婚之后勇敢追求自己的爱情,这种充满勇气而又自洽的样子都很美好。
BGM很加分 夏天真好 青春真好 吴磊弟弟一哭我心碎了
落点在对性少数群体的青春描摹和观照,也可惜在因为审查不得不发生的裁切,差的这一点勇气,仍完成了细密成熟的商业类型构架。而比《蓝色大门》差的那些灵气,也遗憾成了尖子班里努力但不够突出的好学生。但仍然欣喜,它之于内地院线的意义,要大过《爱你,西蒙》太多。
怨憎会,爱别离,求不得。学会坦诚的成人礼。同类理解同类。郝蕾的一颦一笑真的太厚重了,潜台词扑面而来,你几乎可以同步地话到嘴边咽回去,想了想,组织组织,又说出来……让不可见的思维与情绪可见,很难不被击中。配合短视频时代,好像出现了很多影像志 (vlog) 风格的拼贴转场式剪接,形式与内容相得益彰。
5.5/10,能把音乐节现场拍的这么无感也是没谁了,主角们都不愿蹦起来,还指望观众从中体会什么呢?更不用说现实中的音乐与画外音乐无来由的切换,让人傻傻分不清楚。至于中文字幕里的“她”,英文字幕里的“MING”,也没有什么吸引力。
電影過後 會讓我想起那個他 他 ta 或者是ta 但其實 誰也不是 卻更像是我自己 這種偶然與想像未免會感到有些失落…
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