被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为了更加准确地评价这部电影，我特意阅读了近100条短评，3条长评，3个解说视频。首先必须承认我的观影体验并不好，甚至有一些痛苦，信息的大量过载超出了我大脑的认知能力，同时文化隔阂以及似懂非懂的剧情也在挑战着我的耐心，再加上超过2个小时的片长，熬夜观看更是一种煎熬，但是看完大量尤其是视频解析后同样要承认电影的独特价值的。当然8.8分的开分以及可能被引进的谣言确实给予了我错误的期待，但是当通过视频了解到电影所承载的各种内容细节后，还是非常佩服主创们丰富的想象力和超强的表现力的，尤其是对于存在主义、虚无主义的探讨是让我所感兴趣的，现实生活是混乱的交织，而那些愚蠢的东西正是重点。另外，虽然电影评价本身私人的，自由的，但是看了不少人的短评，感觉完全是基于一种非常模糊的认知在撰写，其表达逻辑并不通顺。
期待拉满之后只觉得沉闷，尴尬且想吐。所有一切都异常强行，没有function，没有弧光，没有母题，有一种被强制带着扩睑器疯狂刷抖音的感觉。任何情感和期待的投入都是徒劳的。漫威粉丝倒是可能会说一句，诶你这个好，比刚才那个巧妙。
“很多人认为欧洲的过去会是亚洲的未来，事情或许是，亚洲的过去才是亚洲的未来...”
咱东亚人的家庭关系真的就是紧张到，只能在美国电影里靠超能力和平行时空来解决的程度吗？
In short，电影大概就是前半段提了那个终极问题，后半段尝试去回答它；我想，大概有点“醒过来”的人至少都会有几次瞬间触碰到生命的真相——意识到人生终究不过是熵增定律下走向虚无的一场徒劳，然后不同的人创造、选择或者相信了不同的解释和意义，宗教、资本、权利、智识、爱好等等等等，只是这部片子给出的we are family之类的无条件爱对方这个解真的有点泛滥了，我只能代表我个人说sorry but not convinced.
Everywhere：我已尝过千百种人生，他们都同样无趣。
那两个石头坐在山谷里的点子真好啊。如果能不这么大团圆，看看虚无Bagel摧毁一切的样子就好了。
刻在东亚人骨子里的除了家庭关系，还有跟相关部门打交道时困难重重的感觉。前半段一直在担心这税报不上可咋办哇。/最喜欢每个人捧着自己心爱之物沉醉的那一幕，“你不是一个人”并不是一定要用另一个人来解的，也可以是宠物，爱好，甚至怪癖，那都是我们的船锚。
表现得很疯狂，但内核却很传统。后半段的两颗石头那一幕，对于困在国外三年还没能见到母亲的我来说，真是催泪弹。
有2个小时沉浸式心理咨询内味了 就要是电影院里没有爆满 我就放声大哭的那种 三层口罩都能哭湿透的那种 单方面宣布杨紫琼女士是我psychodrama亲妈
3.5; 能看出剧本是用心写了的，也想讨论一点我们这个时代的精神问题，仅这一点就胜过太多当代大片。电影想探索的是今天为什么有那么多的人选择放弃，主动投身虚无主义的无底深渊。这其实回到了加缪所说的那道哲学的根本问题，人应不应该自杀？毫无疑问，Jobu代表着虚无主义（bagel这个随机的选择刚好成为荒谬的象征），它不是什么外在的邪恶，而是栖居在每个人心中的内在力量，这种力量的唯一作用是瓦解：瓦解一切能构筑意义的信念。当一切都没有意义，生活的危机就消失了，这是一种非常唯心的人生解法，它不需要你再作出任何努力（人通常都是在意识到努力是徒劳后走向虚无），但代价是一切美好的东西也都不再有意义。电影给出的答案虽然老套，却异常真切：努力或许徒劳，但意义就在每一次努力的瞬间产生；爱人与被爱，是抵御虚无吞噬的最强盾牌。
好叙事，好构思，好设计，烂道理。并非糟糕意义上的烂，而是那种一眼能见到底的结局和核心情感。“如果什么都没关系就好了，什么都没关系，那些一事无成所带来的愧疚感和痛苦，就都不会存在了”，女儿从来没有真正觉得过“Nothing matters”，那是一种奢望，也正因为没有办法真正说服自己，才会被愧疚感和压力逼疯到想要自我毁灭。爱是后盾，爱也是细软的针尖，经年累月地刺痛着你，即使你清楚妈妈真的永远“I‘m always here with you”，但这并不能避免一个孩子一生都可能活在“爱”附带着的压力和惭愧之中，且这种痛感时常会超过幸福感。二刷觉得这个结局对于女儿来说反而更加为难，现下“劫后余生”的温情达成了暂时的和解，以后呢？下一个陷入拉扯的时刻，又会不会想到母亲的自毁式付出而陷入无尽的愧悔呢？
解释一切然后解构一切，对抗虚无的诱惑，最终回归真实世界里看似琐碎的真实情感里包含的意义。
胡乱吹捧的电影，又长又臭，乱七八糟，前面不断的宇宙跳跃，各种闪回，特别是税务审查那段，闪来闪去让我头晕脑胀差点吐了，这真的是我看电影以来第一部感觉到生理不适的影片，佩服。还有影评中吹捧的创意，一看就是未经打磨，想到就写，所以处处显得简陋牵强又不够精致缺乏逻辑叠加，就像小孩子天马行空，胡思乱想一通的玩意，你管这种东西叫创意？
7.想了想它的定义应该是动作片？
这部电影根本也无从谈“美”，它的“美”像它本身一样充满了刻板印象。科幻的部分不值一提。
高情商：多元宇宙，低情商：段子拼凑。
我真是服了好莱坞现在的调性，无论多么离谱的设定牛逼的特效最后内核都离不开家庭伦理剧……对了还要加一点lgbt的政治正确……仿佛世界末日前不跟家庭成员和解一下的宇宙就不完整。就算闺女成了各平行宇宙大魔头最后仍然可以来个青春期中二少女跟妈妈抱抱大和解；《不要抬头》讽刺程度拉满了……最后主角一家人仍然要手拉手共赴末日……
电影透过伊芙琳在各种平行宇宙中的多样性来玩花活，叙事和表演用力过猛。一直感觉这位导演重小细节创意不重大戏剧结构，对世界观的阐述对白和介绍文字过多，像在看中英文说明书，他还不具备积累足够戏剧张力和情绪烘托的能力。其长处是视觉层面有硬核的东西，有剪辑思维的观众可能会觉得新颖，导演的屎尿屁口味从《瑞士军刀男》延续下来，能抓住很多视觉high年轻观众。导演的作者表达和我同样不喜欢的《青春变形记》异曲同工，集中在东西方教育问题的碰撞，对西方观众进行了一番东方家庭价值观的巡礼，包括代际关系、取向观念和自我接纳等等。
不喜欢前面它玩的大部分花招，除了变石头的那个够“大道至简”，其他的对我来说太无厘头了些。最后有被缠绕的情感关系煽到。母亲说，如果我没有私奔会更好。女儿说，如果你没有生下我会更好。她们一定是这样又爱又恨的状态，控制、依赖、焦虑通通指向那个不敢面对失败的、懦弱的、自卑的、害怕被抛弃的自己。但这种煽情同样让我感到愤怒。对我来说母女关系就是一滩烂泥沼。爱的尽头也不是理解，是绑架。所以果然还是应该选贝果啊！
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