“The ocean? That's what you are in right now."
被刷了一年的爱国片,现在终于有个人拍给人看的电影了
为什么哭的这么惨,因为我就像22那么古怪,也没擅长的东西和人生目标,最大的爱好是看天看树看路人。局外人感觉这种生活没意义,身在其中时发现也挺不错。
所以,灵魂的目标不是火花,日常生活才是。但还是希望创作者不要太敷衍了事,最后用一句“我会珍惜生活的每一分钟”的鸡汤总结陈词。因为大部分时候活着就是痛着,在痛感和挫败的间隙还能偶尔买菜煲汤散步看落叶,就已经是生命里最大的火花。
你明知道他在说教,在给你熬并不高明的鸡汤,但是呢,丧丧的我看这个还是感觉很治愈。为什么人生一定要有目标,为什么什么事情都要有意义呢。庆祝无意义。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
年度最佳纪录片:《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
终于明白我为啥不太喜欢动画片了,它始终相信对话的力量,坚信这是个解释和交流就能改变对方的世界。这很难让我信服。
他强任他强,明月照大江。有的人生是不断创作,有的人生是不断赚钱,我的人生是跑毒看海。
《WALL·E》(2008)后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
生活需要这样的瞬间,那些让人真正触摸到这个世界的小事,活着不需要伟大,普通也不是平庸,这一生的意义是不断地体验,而不是获得某种普罗大众意义上的成功。仔细想想很触动我的一部分还有每个未降生的灵魂被赋予的意义,多数人的现状总是迷惘,但要相信自己内心还存在着尚未被发掘的火花,总有一天你会知道为什么自己来到这个世界上,because u know u've got the spark in u. 皮克斯一直在不断进化,虽然最爱的还是最初那些大道至简的触动人心,但此片依旧是顶级的作品,尽管有几处感受到了略微刻意的鸡汤味道,但不得不说在丧够了一整年之后,今年真的很需要这样的电影来告诉我们,活着本身就是一件很棒的事。
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后,在地铁上,我就开始非常难过了,是看到了没有方向的自己。
属于那种看完让人觉得生活多美好的电影,皮克斯玩概念真的玩的太高级了,熬鸡汤也是一把好手,这一次不单是关注友情、爱情、亲情等传统概念,变成了生活本身,当动画电影都开始谈论活着的意义了,电影世界真的太神奇了。
对“终极目标”和“高光时刻”的迷恋和追寻多是虚妄,意义仅仅存在于每一个当下的瞬间。
太治愈了。看看天空,闻闻花香,经历每一天平凡的奇迹,生命是多么的奇妙。
没想到又是一部灵魂跟音乐相结合题材的动画,这回说实话硬伤相对之前一部要少点,但情感调动和音乐水准却要差一点。不过好歹比今年之前那一部要好。如今看来皮克斯的创作或许真遇到瓶颈了……
佛教智慧的底色;几乎挑战极限的叙事野心(纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色);永不厌倦的纽约赞歌;差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻(《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club!),这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担,“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是,只讲肤色了,口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢?
多给点排片吧,那么好的片子。101分钟逃离现实的治愈,抚慰了2020充满绝望的一年。梦想不一定是人生目标,活在当下才是。愿大家2021,好好过。
“你们这些人,总是去喜欢寻找生活的目标和意义,你们活得太累了。”
爵士钢琴solo很好,又是一部木神会喜欢的电影,但是太有治愈和励志的架势了,导致沧桑如我只能呵呵一笑。live performance快快恢复吧,我想回乐团线下。电影名为Soul是双关啦,不光讨论人的灵魂、爱好,也是音乐的灵魂,或者有没有指灵魂乐呢,比较跟Jazz有千丝万缕联系都是布鲁斯发展来的,主角找到那个班底也是全黑人。
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