被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刺激到写不出影评了。7分只是有人的观影渠道不对。
精神分裂的变体，揭秘的那一下有点意思，但真的一点都不恐怖，结局也很牵强
好无聊啊。。。扣一星因为设定太像超凡双生了
看完了，是我看恐怖片看的太少了吗？这最后的结局我怎么觉得有点难以置信？
不喜欢他们把Wanda塑造成了一个疯子……她已经很惨了……也太惨了真的
meh 为什么要把花八集塑造的角色拿来当反派 好多jump scary
1.另一个宇宙的复仇者光照会，和黑化版旺达交手不超过十分钟团灭，就这？
说实话在女子看守所扒开头皮那一瞬间还真是令人头皮发麻。我想了很多种方式共生，只是没想到是这样，血浆动作暴力该有的都有了，我挺喜欢//我只是觉得如此坚固的姐妹情有点莫名其妙，比较一开始铺垫不是这样的
二十年前，某研究室一怪胎逃，今，女主几次怀孕均流产，这回她小心翼翼，却与夫生隙，夫下楼拿药，女主反锁房门，夫楼下被怪物杀，女主醒来，贝枕有血，下楼，受怪袭，捡一命，怪找当年研究室医生报仇，其杀人时女主总觉后脑勺隐痛，且可于幻觉中见现场，凶手二次行凶后，女主于幻觉中见其脸，去警局报案，见女主供的凶手貌，一女警不信， 女主接怪电话，可说其名，女主问母，母言是幼时幻想，男警查出还有个医生，怪赶去，待男警去，医生已亡，女主生母楼上落，重伤入院，隔楼有怪之衣与凶器，警疑皆女主为，女主说不是，怪来电与警谈，妹去查女主身世，原，女主背有连体婴，其后长大，医切之，脑留于女主脑，怪用己意控女主，监狱大杀，女主与男女警斗，二人不敌，怪欲控女主杀妹与母，女主用己意胜怪。
theres reasons that im thankful theres a lot that im grateful for, how weird that we care so much until we dont, i dont deserve to feel so hurt
6/10，多元宇宙讲述了什么故事，又是另一个宇宙的旺达想要自己的孩子，然后就不惜牺牲别人的生命企图复活自己的孩子的命，最后看到主宇宙的旺达和孩子其乐融融的氛围放弃了执念，等等，这不是电视剧旺达幻视的重复2.0吗？所以为啥叫奇异博士2？盘点下我不喜欢其他缺点:
没什么恐怖的，猎奇度倒是温子仁导演生涯的最高，尤其是不怎么难猜但视觉冲击极强的反转。录像带元素结合砍杀段落迸发出浓厚的复古B级片气息，致敬老派是今次的思路之一，血洗警局在上世纪欧美砍杀片中屡见不鲜，辅以温作品中一贯的亲情埋设，和花活依旧繁多的镜头运动，温子仁的确在努力推动新时期恐怖电影的多元发展，打造更多可能性，8/10。
后脑勺隐隐作痛，故事很完整，但是套路也多，一开头就能猜出来梗。
可以放着做其他事。上一部这样的电影是《Folklore》。
和专辑一样治愈的一场演出，Therefore I Am比专辑版酷了不止一星半点，并且不得不说Billie真的是一个很出色的vocalist，至少much more brilliant than people have ever given her credit for
无法刘青云（留青云），不能吴镇宇（无阵雨），陶大宇（逃大雨）也失败，这种打开窗就“要风得风，要雨得雨”的天气，不出门林峰（淋疯），在家听音乐😁
看完这部电影几乎可以确认我们是活在250宇宙里。
ps没想到在里面还能看见绝望主妇里的bree，几个主要女演员也都挺好看，detective很帅哈哈
和泰国 日本 韩国的恐怖片截然不同 欧美恐怖片给我的感觉就是血腥而不吓人 温子仁出手品质还是有保障 抛开各种太过于巧合 结局也太温馨了不说 肢体恐怖还是有嗨点
温子仁恐怖片又开始走血腥虐杀路线了，毕竟是拍过速激、海王的，动作戏拍得超帅气，杀得过瘾。一定要看完整版。
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