Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
福瑞控狂喜（不是），可以理解为动画版Billboard了，比上一部更加“舞美”，再次感叹好莱坞演员的业务能力。
home theater体验五星。 Bono的声音一出来还是牛逼。
我们现在正在经历的事，都能在过往之中找到蛛丝马迹，可是啊，过往便是过往，如何炽热都是普通啊。电影一帧一帧阐述过去的故事，如计程车看到的，都是回忆的走马灯，我们都是不及格的大人。
歌方面感觉没有前作那么好，可能是我的个人喜好问题吧。
三星半。逆时针的“流水账”，和《花束般的恋爱》实际也没有太多对比性，但却又有着极有效的共情力。
将那面宜家的小镜子摆在面前，看着自我感觉还不错的容颜和那条不知何时爬上额头的线问自己：你活成了自己喜欢的样子吗？
投屏 用音响放 OST比第一部水准好 故事情节能看 总体4星
21-312. 這是個啥？？？這片到底想表達個啥？？？？
和第一部比，简直处处都是槽点，很多关键的人物行为动机不是交代得不清楚而是根本不交代；在插曲密度明显增多的基础上，却不如第一部惊艳；以及第一部中的Eddie连一个客串都不给，整部电影真的宛如一场闹剧！
虽说是迪斯尼惯用的套路，虽说很多歌都不是为这部影片打造的原创歌曲，但这样的视听感受，这样的欢乐沉浸气氛，真的是——享受！
三岁看大七岁看老、没有任何意外的一部续集。其实这电影说要拍续集的时候就仿佛拿着扩音器对大家说“注意我要圈钱了”，然后大家看完续集之后纷纷表示圈就圈吧反正闲着也是闲着。
3.8/看到最后 有点释然也有点哽咽感 这个标题和「无法成为野兽的我们」有异曲同工之妙 这个世界上 有百分之八十的人都是垃圾 还有百分之二十都是人渣 而我们？我们既成不了合格的大人 也做不了凶悍的野兽
今天也是想去tower record买碟的日子…总是要有异军突起的人才能有独自心爱的东西啊，就是因为他人的特别才能造就自己的特别。东京居然能将上海与香港的一些感觉同时结合在一起。而当这二十余年的种种琐碎被罗列出来的时候，对演员的考验就变得越来越大。4.1
环球这是把欧美音乐圈半壁江山的版权都买了吧
以为平平无奇度过的那些人生正是自己现在向往却回不去日子
普通的人生也是一种人生。——《我在一家黑公司上班，已经快撑不下去了》《不干了，我开除了黑心公司》《49岁成为电车司机的男人的故事》《夜空总有最大密度的蓝色》《她不知道名字的那些鸟儿》《你的鸟儿会唱歌》《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》《明日的我与昨日的你约会》《你和我一样不正常》《我们都无法成为大人》《每天回家都会看到老婆在装死》……记住我看过的某些日本电影的片名有时并非易事。
剧情不错，有泪点有笑点，人物弧光丰满，搞到了一大堆版权，歌也好听，你还能对一部动画片要求更多吗？最后狮子出场，那一通电吉拨弦差点没把我眼泪拨出来。
总之，画面好看，音乐动听，如果忽略掉剧情缺陷的话，还是一部很不错的合家欢动画。
【7.0】剧情是明显不如第一部的，但耐不住音乐动人啊！
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部，比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅，从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半，青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中，午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇，都消解掉了技法上的刻意，骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
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