白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
合格的商业片 特效还行 麦肯娜很灵 然后没了
一个英国商人运送了一颗炸弹到华盛顿特区，这个商人被关押在秘密黑牢，为了得到炸弹的具体位置，海豹突击队和情报官员到黑牢押送犯人，于此同时，恐怖分子为了炸弹确保成功，来到黑牢劫狱，美国和恐怖分子在黑牢基地进行了一场大型CS游戏，尽管恐怖分子人多，也架不住编剧偏心，美国必胜。
换成小孩当主演估计是主创们都觉得这种几十年前的玩意今时今日也只有小孩看着有趣，吗？
到基地带走一名犯人回华盛顿解救炸弹危机的海豹突击队遭遇恐怖分子突袭…
[1]两个彩蛋都没落下 [2]大概受影片时长的限制，后半段节奏太快匆匆了事，慢慢丰满立体的角色一下子都变成了用来讲故事的工具人，慢慢地来是情怀，匆匆地过是卖情怀，倒是不介意影片时间再多延长些，可惜那样会影响总体票房，这种充满怀旧气质的电影根本看不够，前半段那种慢慢来的节奏对我来说刚刚好，个人属于沉浸在电影的镜头世界中的的类型。总的来看，也许还不够“好看”，但是喜欢。
57/100。应该又是情怀为主的好莱坞电影，可惜我没看过老版，也没什么情怀。看前面其实还挺有趣，后面节奏越来越崩坏，最后决战很拉胯。麦肯娜实在是太好看了。Mike竟然真的出演了Ghostbusters!
看得出来，是一部想两头讨好的作品（老版粉丝和青年观众），但最终的结果可能是里外不是人，前半部的低龄情节就能劝退一大部分老粉，等到了后半段，还在坚持的那些寥寥无几的小朋友们又有几个能真正的high起来。
对，三星就给枪战吧，打不完的子弹，也给阿金斯吧。还是接受不了这种逻辑不自洽的枪战和战争片。
喜欢老版本的应该会对这个电影有感情，挺怀旧的，当然特效做的更好了。老版本大概挺小的时候看过，当时蛮喜欢，再大大，买了dvd，却再也看不下去了，所以现在对这个新版本，感觉其实挺一般的，发现现在好莱坞这种感觉平庸的电影是越来越多了，也没什么惊喜感，不知道是自己看的太多了，还是真的就平庸了
游戏镜头的上帝视角，镜头很流畅，很好看的枪战
萬萬沒想到索尼今年除了搬出蜘蛛人3代同堂這個大情懷之外，本片也是情懷做好做滿，超乎預期的喜歡，傑森瑞特曼超前達成續集任務，背景很現代整部片卻如同80年代般復古，大愛80年代復古風配樂，比爾默瑞、丹艾克羅伊德等老成員全都回歸，甚至連安妮波茲、雪歌尼薇佛都回來客串。作為正宗續集，某方面來說也是魔鬼剋星系列的三代同堂，新世代屁孩抓鬼，舊世代老班底回來幫抬轎，伊凡瑞特曼導不動了，兒子傑森瑞特曼沒漏氣，汲取前2集復古精髓，結合現代背景，上演一場正宗復古情懷大秀，雖然保羅費格拍的2016年重啟版也不錯，但是正宗續集才是我想看到的魔鬼剋星電影！當然整體並不完美，有很多地方都簡單化處理，但是濃濃的80年代情懷再復刻，很享受也很喜歡。私心可以給到4.5，但理性點就暫定4吧，早知道就把前2集再拿出來看一次了哈哈
【B-】情怀卖的挺不错的，角色塑造和对白功底都很棒，角色们的故事本身也讲的很有情感，可问题就是主线故事很无趣，而且预算实在太低了。笑点整体没有15版好笑。
之所以叫这个名字是因为导演想告诉你他没停机拍完的吧。片子成本挺小的，一个小院子里全都搞定了，枪械道具不错，但枪弹效果基本没有，都是电脑做的打在墙上的一股股白烟，大家对射半天全打在墙上，一块玻璃不带碎的。原本几颗手雷就可以搞定的攻坚战，匪徒一直到差点全员都死光了才上人肉炸弹。最后的手枪战群匪和搏击戏，看着都觉得主角好累，感觉这片子真应该让日本导演拍，摄影机不要停！
剧情单薄不合逻辑，观感像是在看美剧。
如果中文字幕翻译的质量高一点，体验会更好，可白嫖的我又能抱怨什么呢～
整个电影的加分项也就是情怀了，拉出当年的那些人出来卖卖情怀，确实管用，给加一颗星，但也就这样了。整体来说这拍了个什么鬼片啊？（导演：本来就是个鬼片。。。）
5.5/10 我麦什么时候可以接一部配她银幕表现力的电影？
经典重新演绎，少年们唱主角，鬼魂的处理对小孩子观众也很友好，特别是棉花糖鬼魂，憨态可掬，非常喜欢结尾的最后一个彩蛋，算是对老版的呼应
虽然情节老套，但枪战拍得不错，真实算是亮点吧！
为啥评分这么低！为啥在国外这么多小朋友喜欢看！
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