非常风格一致完整的片子，三个小时也并不觉得闷。既有历史的波澜壮阔，也有生活细节的体贴入微，魔幻和现实平衡得刚刚好。还是觉得以前的人一生有个手艺贯穿一辈子也蛮有意思。
没看过之前版本，也不是dc粉，并不觉得有什么特别好的。人物普遍缺乏魅力，在跟复联的对飙中完败。角色魅力上，神奇女侠不如黑寡妇，蝙蝠侠、超人不如美队，钢骨不如钢铁侠，海王不如雷神、浩克，闪电侠不如蜘蛛侠…蝙蝠侠算是故事戏码比较多的，但在超级英雄里实在太弱鸡了，充其量算个地级市的辅警。
釜山电影节看的。话剧电影。拍的挺工整。不过，中途我还是睡着了。
三个小时看完出来走在31摄氏度的新加坡街头，觉得温度刚刚好。
南特三大洲电影节 非常非常惊喜的观影 少给的一星是话剧形式扣掉的
有些冗長，但是背景與人物的變化環環相扣，審美到位，不錯！
#39. Filmfest München#口述史般娓娓道来。传说和川剧模糊了荧幕的界限，死魂被影像所召回，我想起方言，想起幼年走过丰都鬼城诡谲幽长的隧道，想起奶奶教我唱的民歌和剧词，邱炯炯总是引起人与故乡对话的冲动，和对过往曾漠然的惭愧。如果有一天牛头马面的鬼差找上门来，那我希望上路前还能和曾经的朋友搓麻将，希望孟婆汤里有菌子，希望那些失散的家人隐秘隐秘地思念过我。
1弥久摩登 2每一帧都在复活我体内的中国人基因 3人的史诗 4非常敬佩
ny和喜欢的朋友们一起看的，实在不太会打分
注定是粉丝的欢宴，不是普适的娱乐。看到4:3的离奇画幅时两星的假设已经悬在心头，多的一星在于进程过半后渐渐补足了院线版落空的期待。粉丝向也成了电影布局的掣肘，期待视野中每一条人物线都有面面俱到的饱满弧光，每一个联动续作的彩蛋角色都附上特写和金句，叙事节奏的内在张力也就随之失效。部分幼稚老套的情节和段子配合以情歌MV般的慢镜头更有拖沓冗长之嫌，后半段施耐德版本的正联才逐渐抹去尘灰显露出它与韦登选择的分野。在流畅高效的动作场面中，超英团队的光芒重新彰显，天神再临，凡躯不朽，人与神跨越种种迎来英雄时代的回响。只是这回响，亦是绝响，经历了银幕外DC的式微，创作者与粉丝群体之间无尽的论辩争战，影片中留下的余音最终无人来续谱。但是时空错落的盛大幻想之外一梦黄粱可移天动地，告别虽不体面，留白足以令人回味。
看完之后我非常地激动。我知道我看到了一步伟大的作品。“伟大”这个词，也许不恰当，它讲的是大时代下小人物的故事。台前幕后、狂欢失意、得意落魄、生生死死。虚构和现实、生与死、东方与西方、遗忘的和被记录的，邱炯炯是站在二元对立的“飞地”来书写个体浮沉的。看这部电影，像是在看一次对历史的招魂。历史，不会以它本来的面目昭示于活人眼前。而我想，邱炯炯找到了显影的方子。
It's time to rise!!!
虚假的宏大深邃，虚假的历史建构，虚假的沉思，虚假的牺牲和献祭，虚假的凝重，虚假的强大，虚假的情感和符号，虚假的外敌，虚假地进行虚假的战争，虚假的人神与虚假的人。
非常幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱
历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序，本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格，扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言，“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅，几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中，超人、钢骨的塑造都是比较丰满的，人物弧光较为清晰，但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地，尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”，但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成，要么严重缺少戏剧铺垫，导致它们大多看起来突兀，甚至多余。此外，同扎克以往作品一样，本片中也出现了大量过火的类型化对白，这些对白被迫承担了过多叙事作用，凸显出导演用影像叙事能力的欠缺，与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
建议把这个改成正义联盟，隔壁那个改成“乔斯尾灯的正义联盟”，不管别人觉得怎样，我觉得好看，再优秀的作品也会有不喜欢的声音，就像我也不是很喜欢肖申克的救赎
新戏从来演旧事。
很有意思的电影，没想到可以这样讲述一个人（一群人）的故事，阴阳交错，嬉笑怒骂，人生如戏，人死如戏。即便是三个小时的长片看下来也不会无聊。看的时候脑子里蹦出了一些其他类似的作品：画面和表达有一点韦斯安德森的感觉，故事的结构让人联想到《戏梦人生》，阴间故事人物的妆造和行为好像有寺山修司电影里那种怪异感。
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台，唱着回不到现世的神曲，唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼，我们是银幕外的神，他们装神弄鬼，我们是人非人？到底还是得跨过忘川去，找一下我的密电码。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
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