修道院长大的纯洁少女“法兰西斯科子”,长大出了社会后仍对“男女为何要交往”“为何要发生性爱关系”抱持着疑惑。
在这样沉闷的生活下,单纯的科子也终于开始对性爱产生了兴趣,没想到同时间她的两腿之间却突然长出了一个嘴巴非常贱的人面疮……
幕后
该片根据日本人气小说家姬野薰子在1997年发表的同名小说改编,原作当年曾入选过直木奖候补名单。该片导演由曾执导过以“女人恋爱与性”为主题的电影《色情》系列第一部《惑星碎片》的新锐导演吉田良子掌镜。通过阴部长出恐怖人脸的清纯玉女的姿态,诠释出性与爱的本质。除了岩佐真悠子以外,渊上泰史、伊藤久美子、古官宽治等实力派影星联袂出演。
在片中将挑战全裸的真悠子,裸露上体出现在海报上,双手交叉放在胸前,嘴唇微张裸露性感,而在她后边出现的另一个自己则是手拿镜子窥视私处的冲击画面。
(4.4/10)乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现,仅此而已。
哈利波特的表哥 或 成最大赢家。摄影,画面是很赞的,但这种舞台剧方式的电影和几乎照搬莎士比亚的台词,我有点欣赏来不来,可能是我太粗浅了。。
我就是为了摄影才看它的,黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
照搬罢了,即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影,精巧的置景,这依然是照搬。
话剧式的电影,黑白配色会让质感更有张力。观众能比较容易get中心含义。很safe和扎实的作品。
也还OK 唉 第七封印太好了吧 不过导演想表达一种性冷淡也OK啊 细想一下 用全篇冷淡没有生机来取代固有印象中战争是荷尔蒙打鸡血,爆炸欲望,这一点如果存在那就有点牛了,《狙击手》异曲同工,冷色调代替锈红色
一星给影像,一星给台词,一星给表演,是a24专属电影了。
3.5.文本和形式所追求的极简还是有些冲突,但是光影效果和背景的表现主义感受还是强烈的,虽然可以说确实当下追求的复古不甚必要,但偶尔观看起来还是有值得享受的地方。
论观赏性,我觉得还不如无极…就很像一群学院派的话剧咖演过很多场后,在最后一场表演的时候用最好的团队进行拍摄。
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面,体验非常奇妙
莎翁的東西無論怎麼改也還是魅力永存。畫幅和黑白的復古設定更是讓影片有了一絲高級感。
没看过其他版本的,至少这个版本我看着质感非常不错,相当震撼。
嗯……其实并不理解,选择这种形式,为何又选择这些演员?
莎士比亚戏剧鉴赏,无奈本人才疏学浅,最后的结局没看懂是什么意思!
表演和台词都是顶尖,光影和极简之美厉了个大害,女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
有点吃惊,莎士比亚到今天仍然有旺盛的生命力。看了半个小时,竟然被深度的吸引了。
极简的影像后面是乏味化,摄影很好,莎翁的对白听一次有一次新的感受。
看过的唯一一版麦克白 (不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话)黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的(有些台词看不懂)不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美,可场景和表演太割裂了,完全是各演各的搭不上戏。难受,不属于我想看的电影,或者应该说它哪里像电影了!
影调与非常刻意的“棚拍”结合得很好,莎翁的古英文独白被大量保留。科恩这次改编总的来说是保守的,更多地去还原了戏剧舞台的力量。
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