皮埃尔(保罗·弗兰克尔Paul Frankeur 饰)和吉恩(劳伦特·特兹弗 Laurent Terzieff 饰)是两个从巴黎出发,沿圣雅各伯之路步行前往西班牙圣地亚哥-德孔波斯特拉古城的朝圣者。刚一出发,他们就遇到了一个披黑斗篷的奇怪男人(阿兰·克尼 Alain Cuny 饰),预言二人将会与一妓女有染,并诞下子嗣。一路上,皮埃尔和吉恩穿越不同时空,遇到了形形色色的天主教异教徒,目睹了普里西利安(让-克劳德·卡里尔Jean-Claude Carrière 饰)的神秘林中仪式,及耶稣会成员与詹森派成员的决斗。到达西班牙后,二人同意为路遇的两名年轻人看守驴子与货物。这二人因公然挑战三位一体的教条而被追捕,其中一人当晚却亲见圣母马利亚(爱迪丝·斯考博 Edith Scob 饰)显灵。
本片灵感来自《西班牙异教史》一书,获1969年柏林电影节国际联盟奖(Interfilm Award)。
为什么到最后韩老师一辈子也结束了呢,我多希望他跟女主能安静的享受一下晚年生活,操劳了一辈子啊
大量的生活细节让这出太空版60年代版的《少年时代》变得可爱,但缺少了主题就容易变成一出放松但催眠的流水账。
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错,登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此,以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿,却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
一部支教题材的电影,朴实无华,真切感人,用最小的细节、最生活化的表现形式传递出韩老师、梅朵和他大哥的善良、真诚,以及孩子们的天真灿烂。韩老师对孩子们的无私的爱、孩子们对知识的渴求交相呼应,镜头透过恶劣的环境,衬出存在人们心底的真、善、美。
米国人的60年代怀旧片,真人拍摄转动画其实很讨巧,特效上能省一大波钱
美国六十年代还是很强的呀,中产生活有奔头,不过今时不同往日了。
果然每个人最后的渴望都是对自己的少年时代进行一场漫长的告别。
三星半。太空乐园的那个环游列车感觉很好玩 好想玩一下
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
看的过程中我无数次羡慕美国观众,会有这样优秀的团队为他们事无巨细的、呈现这样一部60年代的童年电影画册。即便观看电影的你我都无法真的感同身受这种年代怀旧感,但是情感上我们却仍能触摸到,那一代人回首童年生活时留下的一长串闪闪发光的岁月脚印。就像电影通过“登月计划”这一历史性事件串联了我们所有人,于是我们都成了历史的参与者,也是历史的见证人。我们童年做过的游戏,吃过的零食,看过的杂志、电视节目和电影,迷恋过的名人,唱过的歌曲,以及父母年轻时的样子,祖父母还健在时的情形……一切的一切都构成了今天的我们。回顾岁月的长河,正是那些不可思议的瑰丽梦幻影响了我们,那时候我们并非完全没有忧愁,但整个世界却是充满希望和勃勃生机的。而我们集体踏出的一小步,正是人类的一大步。
花很大篇幅murmur太空時代的「小歷史」記憶哈哈哈,不太管阿波羅登月的「大歷史」傳奇——即使少年自己就是(聲稱)當事人。
很喜欢这种写实的动画风格,在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道,只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
林克莱特的歌品👍🏻画风特别有趣,尤其前中段像看连环画一样的60年代生活图景以及流行文化赏析。一代人的回忆和童年就像玻璃窗外窥见月球的第一眼,每个人都短暂地共同见证并坚信自己身处其中
当初那个艰苦的条件,男主勇于去改变,这一点我真的很佩服
一部支教题材的电影,朴实无华,真切感人,用最小的细节、最生活化的表现形式传递出韩老师、梅朵和他大哥的善良、真诚,以及孩子们的天真灿烂。韩老师对孩子们的无私的爱、孩子们对知识的渴求交相呼应,镜头透过恶劣的环境,衬出存在人们心底的真、善、美。
感谢这个电影让我关注到了那些山村的孩子,希望更多的人看到,给那些孩子带去希望。
挺有趣的
轻松好看的理查德·林克莱特的少年时代。
“我只希望他老了之后,可以跟人说他见证了人类第一次登上月球”
轻松好看的理查德·林克莱特的少年时代。
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