从小顽皮乖张的小豆豆黑柳彻子（满岛光 饰），即使长大后也搞不清究竟想做些什么。因为受了木偶剧的影响，她决定成为一个会讲故事的人，于是便参加了NHK的招聘。20世纪50年代，电视开始走入日本社会。如同一张白纸的小豆豆最终被幸运之神眷顾，成为了NHK的一名员工。起初她格格不入，仿佛那里都不需要她，好在她那独特的声音终于邂逅了合适的角色，令彻子的脸上再展笑颜。不久他们迎来了电视的黄金年代，工作中彻子结识了渥美清（中村狮童 饰）、坂本久（锦户亮 饰）、向田邦子（米姆拉 饰）、泽村贞子（岸本加世子 饰）、森繁久弥（吉田钢太郎 饰）等在日本影视界留下重要印记的人物，懵懵懂懂的小豆豆也渐渐找到了人生的方向……
本片根据日本著名主持人黑柳彻子的人生经历改编，主要参考了黑柳的著作《小豆豆频道》。
烂到破防了 烂过最近十年最烂的Moana 看之前我猜会不会有Carlos Vives唱歌 结果果然还真有 简直西语版难忘今宵了
〈三星半〉半星加给创意：聚焦魔法世界里没有魔法的人。这剧本一下就该脱颖而出了。可惜成也是迪士尼出这样的片败也是这是迪士尼，没有魔法是不可能的……结局令人失望。另外这绝对是我看过的美国动画里「转折最生硬」的一部。P.S. 好莱坞拍着拍着突如其来的歌舞元素跟宝莱坞有区别吗？
喜欢炫彩的颜色，喜欢美丽的歌声，喜欢随处的花朵
看两分钟马上关了，这种东西瞬间把人的智力降低
推荐长评《焦虑时代的心灵重构——从“外婆型自我”到“米拉贝型自我”》。于我的话，我觉得情节转折不甚自然，群像戏有些难以突出主旨，会有看完懵的感觉。还有就是为啥感觉迪士尼最近的作品很热爱南美土地呀？
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同，但后半段却无法共情，感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式，表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈，无论是跟自己和解，还是与家庭和解，并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
就是一部用成熟、成功元素堆砌起来的商业片，感受不到“人”的真情。魔法还得存在，家人拥抱就得和解。说真话的舅舅当了多年的隐形人，真的很难从他的家人身上感受到爱，连名字都不能提，还能惦记他的安危吗。
不和和怀疑就是心里的缝隙，日积月累终究崩塌。迪斯尼脸谱化：心情姐好像贝儿，妈妈好像frozen，大力姐像木兰。很喜欢那首drip drip drip. Para la Familia!
也可能是期望大失望就会大，你期待迪士尼做时代的先锋，它给你看合家欢爆米花。所有深入讨论的尝试都浅尝辄止，难道是因为疫情期间大家宅家，米老鼠担心孩子压力太大，特地拍个电影告诉你们不要鸡娃？
画面没得挑，但情节实在太没新意了，合家欢到连一点锐利都不敢有，问题也解决得神速得几乎莫名其妙，可惜了这样精美的动画制作。
没注意买成了国语版，并不影响观影。配乐给我一种迪士尼版芭比+小熊维尼的感觉，一言不合就尬歌，还挺抓耳。
这创意是有点灵感枯竭的意思，不过悬疑解密部分完成度还行，可惜高潮再次回到套路。近年迪士尼家庭主题的故事基本从少数族裔那找，有色人种某种程度像是传统守旧的代言词。
只喜欢Bruno，全片只有Bruno能看。其他人都在说什么屁话。
剧情都不能说是平庸，而是空洞无逻辑。
故事有点薄，传统的合家欢大结局，不过值得一看。
可以理解大多数人不满意的原因，无非是感觉很好的题材拍的格局太小，但其实从片头开始这部影片就在告诉大家，它的内核从来都是亲情和家庭，而不是魔法和奇幻元素。虽然片尾收的的确仓促和莫名其妙，但整体完成度很高，该表达的也都表达清楚了，算是及格的合家欢。
2.5 familia and thats it.
三星半吧，和Coco一样我无法认同这样传统而保守的家庭观，家人背弃你伤害你不相信你，最后却一首歌就能和好？把解决原生家庭问题的手段描绘得过于理想化了，魔法的消失似乎是Mirabel的爆发，但其实还有很多说不通，奈何画面还是美的，音乐倒是一言难尽，因为这次配音的都不是专业歌手没有功底，歌词也很多白描，听起来麻麻的，反而是Abuela回忆往事那段的Dos Oruguitas份外感人，所以也很难打低分。
在工业流水线上持续产出可乐糖浆兑水冲开后转手卖你15块（或更贵）一杯这件事上，你永远可以相信迪士尼本部。吹了半天的歌单听完一首能记住的都没有（语速倒是很想学）。皮克斯家剧本里预示着电影真正开始的戏剧冲突居然放到第三幕，真就全程唱跳rap一轮就结束了，经费少格局小。西语味那么冲反而让英语听着违和感爆炸。比去年同期的Soul差太远了。
迪士尼现在真的就连动画片都要成流水线产品了吗？能把《寻龙传说》的东南亚背景换成拉丁美背景再拍一遍是真的让我没想到。
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