这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
主角光环过于强大，站哪儿让打，难道怪物还知道怜香惜玉？不过看在具有克苏鲁风格的题材上，爱好者还是值得看的。小男孩演技不错，挺卖力挺入神。
前面都很好，结局崩盘了，可惜了这出色的惊悚恐怖片了
看到一半突然在想，这要拿给三谷幸喜来拍，估计还要有趣一些。
有点无聊了 就几个镜头jump scare还可以
再没了。
要说我是有多满意，那倒不是，但是这种不搞氛围直接给观众视觉冲击的恐怖片确实要吃香不少。电影前期来说拍得不太美国，清冷的色调和场景反而更像是北欧的作品，不过后面特写的血腥场景和怪物估计会让不少胆小的观众san值狂掉。（越来越想看哭悲了）
再没了。
画面干净扎实，特效镜头不多，但故事始终围绕主题，效果好。
喜欢拍这种“我给你讲个故事而这个故事还体现了一些道理”的电影也不是不可以，但你故事讲得像个jb一样，道理更是像小学阅读理解参考答案你有脸拿出来说这是“蕴含道理的故事”？自从it follows之后这种烂玩意儿层出不穷，拍出这些破烂儿的煞笔跟酒桌上喜欢给人上课讲道理的油腻中年男有什么区别吗？都给老子滚出银河系。
有点无聊了 就几个镜头jump scare还可以
——剧透——小男孩的爸爸被矿井里的怪物附身后开始变形成鹿角怪物，小男孩的弟弟也被感染，爸爸为了不误伤小男孩，自愿关住小儿子和自己，每天就靠小男孩捕猎小动物投喂。这期间热心的校长，霸凌小男孩的同学都被爸爸吃掉，爸爸吃的人多了后脱离躯壳变身成完全的怪物。最终小男孩的班主任女战神杀掉了怪物和小男孩的弟弟，从他们手里抢回小男孩。结尾暗示女战神的警察哥哥被感染了。
留下印象的只有Oregon美丽的雪山和森林（PS：受够了这些怪物强的时候恨不得干翻一栋房子，弱的时候被女主一根棍子就插了个毫无还手之力的流动战力了）
（恐怖氛围和悬疑氛围都不好）
阴冷的色调和还算不错的摄影算是仅有的体面了，剧情薄弱，节奏缓慢，对鹿魔的形象一直藏着掖着，氛围没带起来，到了结尾也是草率收尾。
故弄玄虚，没有爆点，稳不住观众。同款《黑森灵》明显高几个档次。
看直到黎明游戏直播的时候我就觉得陀罗绝壁会喜欢温迪戈好家伙嗯！
一个老套的邪神恐怖故事。但氛围不错，雾气弥漫的森林，阴郁的天空，湿冷的气候，孤僻古怪的小男孩，家中的秘密…
优秀的设定，平庸的剧情。表面上是对人类活动导致环境破坏的反思，内核里还是家庭内部的创伤和共情。破败的工业小镇，蜿蜒的地下矿坑，氤氲的森林，原住民的神话，包括设计还算不错的怪物形象，有这么多优秀的元素，恐怖效果的呈现却几乎只靠被啃噬的血腥尸体，作为片名的鹿角也沦为空洞的符号，它几乎消失于前半部分，却又在后半部分直接被具现化于怪兽本身，似乎想仅靠着寥寥几个穿刺的血腥镜头来唤起观众的恐惧，这恐怕只能是奢望。
好久没见过这么纯粹的恐怖片
美国西北挺适合北欧滤镜 又见闪灵双峰暮光之城同款迷雾冷山森林
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