这是一场对自己的复仇。不是把女人放入人性关怀中去讲，而是把人性放入女性处境中去讲。简洁，完整，严丝合缝，愤怒而节制，好电影。
母亲和女儿，女儿和洋娃娃，镜头语言有表面新鲜好看拿起却腐烂变质的水果。Leda发现身边的所有父亲几乎都始终缺席，留下一个尖叫吵闹充满哭泣声和崩溃时刻的母女关系，“she is ruined.” 光辉属于和陌生女人共同高唱意大利语歌、互相亲吻赞美的Leda，属于发现自己obliged to 寻找自由的Leda，也属于被困在糟糕的母女隐喻，离开孩子或苟延在生育里的所有母亲。ps 女二变妆造忽然好美，配乐好恰当，想看费兰特原著。
除了音乐，电影真的无聊，这俩货在哪个时代，哪个国家都是作死，不值得同情
好无聊的题材，再用现实主义的手法拍也不会变好看
四星半，意外得不错，把现下社会文化领域几乎已经成为的常识但对很大一部分人（尤其男性）来说仍然较为抽象的议题内化回了具体的一段生命经验，这种实现又完全依托于电影语言的探索，除了非常统一的视线和肢体触感的画面整合，还尝试了多样的声画处理手段，通过视听合约的打破还原颅内记忆的突现、起伏、间断等复杂流动的意识活动，新导演做到这种程度很棒了。科尔曼可以再有一个影后。
这部片子就能给我这样的感觉：也没什么太大动静，但是感觉很屌的样子。原住民文化渗透的通篇演绎避免了矫情和造作。接近写实的拍摄显得粗糙，但带来的真实感的确是台湾新生代所谓犯罪电影无法比拟的。谭志刚，就是牯岭街里的小马，遗憾你真是走的太早。PS：如果我有一天误入歧途，请赐我跟班高捷大哥
那个年代的台湾，年轻而又混乱。那时的高捷很有点北野武的味道。
（6.6/10）当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后，他感受到了自由。在《暗处的女儿》中，女主角同样离开了她的家庭，而她的感受却更复杂：有自由，有实现自我价值的满足和成就感，当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而造成的自责和悔恨。还有一点很有趣：抚养孩子的过程是家长在教育孩子，而反过来孩子也可以在某种程度上重塑家长。
D / 既封闭又自我的电影，很不喜欢，能把手持特写电影拍的这么无法靠近人物，导演水平也是够差的。
完完全全反面的《平行母亲》，现在-过去的两条线明明可以紧密缝在一起却装神弄鬼破碎化剪辑，而前者母亲-历史两条线生硬无法融合却硬要移花接木。老导演在回归母亲的职责，细腻用历史的代价刻画了，两个无私，善良的母亲，后者硬刻画一个自私，失职，自我，欲度假逃离却处处原形毕露的母亲。配乐从头到尾，情绪从头推到尾，两部同样放在威尼斯，就可知道现在的评委喜欢什么口味了，玩偶，虫子，一大堆指代性的东西，如果没有原作的底子和科尔曼的表演可以挥霍，我都不知道这是一个什么样的破碎故事。
文本或说小说原著大于影像的电影，这类情绪不断流动的内容其实更适合文字的表达，转化为影像总是感觉欠缺了什么。杰西巴克利简直就是宝藏，表演自然流畅，与角色融为一体。
优秀的台湾现实主义电影，又有着青春残酷物语，牯岭街的小马，很不错，可惜了，英年早逝。如果以后有修复版就好了。
阿园日记：天空下着雨，像我的悲哀 20/5-2016
谁说女性必须要照顾孩子，但是失去的女儿的母亲是不是也就LOST了呢？
3.5/5
本片由玛吉吉伦哈尔编导，是她的长片导演处女作，改编自《我的天才女友》的作者埃莱娜费兰特的小说。
根据埃莱娜•费兰特小说改编的剧本，通过展现不同母亲的育儿境遇深度剖析女性心理，并围绕母职惩罚这一话题作了多样性论述。科尔曼的表演的确辛辣老练，吉伦哈尔的视听则需再打磨。社会强加给女性的枷锁太多，仿佛被冠以母职就得承受育儿问题的所有指摘，男性则无一例外隐身或以倨傲者姿态存在（大多数东亚爹）。每个女性在成为母亲之前首先是作为独立的个体立足于世，多少情感与精神上双重迷失的母亲们，再还没得及找到出口时就走向了自我毁灭。
“雨很大，像天在哭，雨一直下，像我的悲哀，好朋友要走了，留下我一个人。”两位主角，谭志刚在拍摄完后不久便在车祸中丧生，而颜正国，后来也因为各种罪名入狱，少年吔，安啦！罗大佑和林强太帅。
愧疚之心溢于言表，用一个布娃娃作为线索贯穿全片，竟然有一种惊悚片的感觉。
20220201le。氛围营造的非常好，以为会有什么剧烈的冲突发生，最终有点虎头蛇尾之感。
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