生活最终不像我们预期的那样,但我们还是尽力去爱了,不是吗?
#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个,真好看啊,气质特别迷人,一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空,行色匆匆的旅人,80年代的巴黎,虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌,淡淡的轻轻的,所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧,演员好,音乐品味也好,希望有大奖啊!最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了,想起我妈妈以前也有写日记的习惯,她告诉我,在认识我爸之后,她发现记录的都是伤心的事情,于是就不再写了。我没有看过她的日记,也不敢看,或许是我还不够勇敢吧。想到这里,再看到电影里的情节,就情不自禁地感到难过。
甘斯布都演高中生的妈了,可怕。但女神终归还是女神。
3.5。光影、色彩确实养眼,看到后二十分钟时候才等到一点点能打动我的地方,奶油焦糖和Joe Dassin的音乐,四个人抱团取暖互相安慰。整个片子看下来也好但又没那么好。不过可太想去这个有那么大一扇推拉窗的屋子里住一住,然后夜夜不开灯对着外面的法式霓虹夜景痴望,点燃一根香烟静静吞云吐雾。
转变画幅与胶片质感模糊时间,永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水,药物弥散在大脑中,身躯无处隐蔽,被抛弃,被忽视,被压抑。却仍然可以去看《鸟人》,去看侯麦的新片。和关于杜拉斯,李维特的一切。那是最坏的时代,也是最好的时代。
清澈如水、温暖如光,犹如一盒私密的成长录像带,记录了少年时代和妈妈、手足、初恋相处过的时光,偶尔苦涩、但甘甜更多。80年代的巴黎,成为了个体一点一滴成长过程的背景板,悄无声息地见证着所有人的喜怒哀乐。反过来说,这对于当时生活在那里的人们来说,又是一件何等荣幸的事情。50岁的夏洛特·甘斯布真是太美好、太优雅、太漂亮了,甚至比年轻时候更让人沉迷心醉。
巴黎,夜,旅人,好喜欢那个大窗户,喜欢到想攒钱买个大平层的程度
寒夜里的慰藉,迷茫时的拥抱,无需过多的动机思虑,无需未来的远景构思。
一同跳河,一同看电影,一同吹风,一同做梦。
善良又美丽的一家人,喜怒哀乐,悲欢离合,没有大起大落,只是随着时间各自向前。夹杂了大量的复古镜头,不知道是用的老胶片,还是新技术故意做旧的,总之很有味道。刚看到开头的几个场景,就觉得好像侯麦啊。谁知道后面还真的有《月圆映花都》的片段。好喜欢电影原声,有种缓缓流淌的情绪,静谧而舒服。甘斯布好温柔好优雅,没想到还能看到艾曼纽·贝阿,她倒是挺A的!
削弱情节笔力(节点如旅人般轻轻匆匆来到人物身边和离开),削弱时空实感(城市图景和时间变迁形同过眼云烟的幻象),留下的空落交由一次次自人物敞开的片刻补充和主导,相信彼此散落在生命中的交集。不落至实处,朦胧模糊却不可擦除,一如塞纳河畔光晕。
我爬上烟囱 为了点上一根烟
夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
电影落幕,身后两个老奶奶聊到“只看得到生活中的美好怎么行呢,要自由又要被爱包围是需要代价的”
不过话说回来,女主看着不像只能住一居室的样子,他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
3.5。前兩部精彩的當代題材後,艾斯在這個年代戲中注入了太多留戀,因而拖泥帶水落入俗套。流行金曲蹦迪、沈積素材穿插、背景虛化光點都是些極為老舊的手段,對於後新浪潮手法和人物關係的借用更是加劇了這一局面。多麼希望能見到艾斯再拍出肆意灑脫的城市漫遊鏡頭。
灵魂有时候会破碎 有时候被治愈 小心翼翼的同时恣意妄为的探寻着属于自己的路
7分
既去年有人把伯格曼当工具人之后 今年侯麦也没幸免。
失眠的夜点开一半的时候决定快进看完。 真是一部不愠不火的片子。
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