每个角色都很棒，男女主角和男女配角都很给力。导演也很会讲故事，两条时间线穿插。不知道为什么分数这么低，我给五星。每年的奥斯卡都很巧，刚看了两部都是在拍戏，都提到了万尼亚舅舅。
——你们注定会分开，没有人像你们相爱，但是他们平淡无趣反而得到了求不得的可以永远在一起的诅咒。
今年的最后一部电影，庆幸看到了今年最佳的一个结尾——妮可愣神的那20秒，可以说是剧本创作中最美妙的一刻了。
索德伯格这是被德帕尔玛附身了？媒介游戏玩得出神入化，又是《后窗》又是《凶线》——后新冠时代的『媒介幽灵电影』很当代，很时髦。整个美术设计、数字摄影质感可圈可点。女主造型也蛮潮，有经典潜力。🦊#近期喜欢的电影
美国早期情景喜剧实录，当下真人戏外采访和戏内叙事线相互穿插，戏里戏外关键元素互文携手向前。这是一部行业外的观众叫苦，有写作经验观众拍案叫好的非常规传记片，有些片段能顺便把我拉入写作状态，讨论研读剧本中加入具体画面真是神来之笔。全片的叙事线是由一次意外引发的一系列连锁反应，在故事的边边角角之处又顺带讲了女主一路从演艺最底层走到万众瞩目的经历。
现实生活与虚拟剧集之间的交互吻合，台词太过凝练以至于大部分喋喋不休的对话都看得人云里雾里。露西在片场失神的那一刻，事业与家庭同向推进的聚合点就此拆散，她在摄影棚内的表演真实浓度也瞬间降到最低，最后因为婚姻的一番波折放弃了事业上的想法。前四分之三细碎冗杂的争执让人实在难以入戏，只有后四分之一妮可和巴登开始发力表演才慢慢找回感觉。索金目前还不太具备能把他一流的剧本转化为二流影像的能力，半纪实访谈、排练时间记录、双线回忆插叙都没能为正常影片叙事做出应有的贡献。
这次的剧本有点离谱了，完全看不清索金的侧重点是什么，在最后的高潮戏中，究竟是身份问题还是婚姻问题占据主导，索金显然困于电车问题而导致两者皆抓。并且，电影虽然以一周工作时间展开，但是它顾及的方方面面太多太多，不加解释的插叙与时间线的断裂，老人们坐在那里侃侃而谈的预告转场也是毫无必要。
电影就像一道奥数题，看一遍就明白了，就失去兴趣，看三遍还不明白，一样会失去兴趣。这个就恰到好处，第二遍看完，通透，完美。
P.S2：射钉枪建议列入管制武器。
Lucy的心魔是执着，事事都必须在乎，对政治、对感情、对艺术都不能含糊。她的丈夫却相反，只想过一种80分的日子，所以才会逃离妻子去“打牌”，觉得就算招妓也没什么，给自己放完20分的风，还是可以做个80分的好老公。故事表面上是现实版《一个明星的诞生》，我倒觉得双方成就的差异其实并非关键。
男友这人物设置的没必要，还不如同样自闭的偷窥狂肥宅。三个杀手一脸喜剧人模样，实在是死的太惨了。女主楼上邻居也倒霉，好好房子成了凶宅。
中等成本的网大，舒舒服服把钱赚了，索德伯格还把摄影剪辑全包了。
心理障碍拍的很潦草 最后一顿反杀来的莫名其妙
后面可能开始精彩吧，看了35分钟真坚持不下去了。
很俗套的一个故事，被加了一个AI设备的外壳，再加上一个好导演，就好看了。编剧细节处理的不错。本片可能是今年最容易被忽略的一部小成本影片。
索德伯格的新题材尝试，我感觉有点像“后窗”+“网络迷踪”的混合风格。女主身材棒！是一部还不错的惊悚片。
断断续续三四遍才看完，几度看不下去。
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调，却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户，只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感，屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象，在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键，就像第一幕中对封闭独居状态的刻画，声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道，也同样与第二幕中的开放空间进行区分，因为环境音将角色包围，无法逃避，正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图，手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控，层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环，最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧，似乎不必过分关注科技的作用，摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
一句"Lucy,I'm home"不再是幽默开场
这种还有点心意的小品作业又看到索德伯格多面体之小成本制作精气神。把监视与窥听玩出新花样除了继承了《后窗》的衣钵，还引入了技术专家政治论调并将技术道德引向了连希区柯克也无法设想的黑色讽刺与未来陷阱，这大概就是作者与时代一起重力坍塌形成的道德觉醒。
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