The remake of the 1970 Neil Simon comedy follows the adventures of married couple Henry and Nancy Clark as they are vexed by misfortune while in New York City for a job interview.
怎么最近看得几部电影都拍挺好……就是有点儿冗长。
将一个女人内心的炼狱拍出了悬疑片的惊悚与窒息感。
作为处女作,相当工整,少了一些特色的作者性,还可以更好。
科尔曼演技了得,把妈妈的内心演活演出来而又不流于表面。作为一名妈妈对孩子有期盼,又有无尽的悔之晚矣,后悔没能给孩子们带来更多的幸福感。
新年第一片,期待已久的olivia colman。一盘烂水果、一个洋娃娃,那些从旁的凝视、欲言又止的躲闪、欺瞒与坦白,甚至自私和罪恶,都溶进紧张感递进又带着些诡异和情欲味儿的气氛里,如此顺滑的演出一个乖僻的非自然母亲、和她放纵挣扎的过往与无处可逃的当下。
leda年轻时候做全职妈妈那段太绝了!没人知道她是如何在嘈杂压抑的环境下让异国的诗歌开出花,直到一个与人私奔的背包女客在饭桌上由衷夸赞她意语诗歌的美妙时,仿佛才终于有人看到了她的价值,她被埋没在家务里的闪光才华,她放弃自己本该自由昂扬人生的不甘与心酸,也唯有她看向leda那赞许的眼神里夹杂着更多失落情绪,那份失落来自看着她不得不担负起母亲职责,被困在原地却别无他法。而中年leda从海滩上拿走那个娃娃,一开始让人奇怪,但后来也觉得这是由于她割裂的内心这辈子也不知道当初该怎样选,好像怎样选都会后悔,那份后悔如果不是为自己就是要为孩子,但为什么女性不可以选择为自己让自己闪光,而非得要做个一生献给孩子燃烧自己的“伟大”母亲?
(我小时候基本是爷爷奶奶带大...不过感觉我以后可能也会经历这种痛,那还是算了)
想象公路上的热浪,透过它看世界,一切都会随之晃动变形。片中,被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的,它无时不刻地折磨着你,吞噬着你,无处可逃,无法弥补,可回到当年的绝望处境,选择很可能还是同样的。
没看懂,也不理解女主的行为,讨厌女主和她的行为and her face.
翻译居然不是 丢失的女儿 netflix看的 但我一直看不太懂美国伦理片
6.5,整体看下来很难受,我以为会这么持续到最后,但是她女儿和她的关系还行我是没想到的……
看得心惊肉跳,是不是每一个母亲都会有相似的心路历程?子女是与母亲灵魂纠缠一生的他者。
手持近景拍摄表现出了内心焦虑感和被窥视感;细节丰富,各对“母女关系”相互映射,现实与回闪情节流畅地交织在一起;女性心理需求/心里状态描写细腻,男性的“工具”地位和弱化。
沉重……但是拍的真好!想擁抱裏面每一個女人~~~
呃,不太懂为啥夸成这样,就一部很故弄玄虚神神叨叨的处女作。重心都放在了闪回的重合和双线叙事的剪辑上,说实话还挺学生电影的,尤其是两个小时闪回比重基本要和现实部分的叙述持平了,整体结构拖泥带水非常笨重,起承转合基本上都是靠科尔曼女士的怼脸特写撑起来的,以致于没大看出Ferrante的风格,反之却有一种英式的Sally Rooney的感觉?黑发达妹和海滩度假真的好搭,但是她这个角色其实可以再深挖一点,在这里完全就是服务主角有点可惜了,不过没看过原著也不大好评价,之后可能会补。ps.阿尔芭脸啥时候肿成这样了...
母职困境,选择是无比奢侈的存在,要用悔恨去换。
印象里演员转型导演总是失败,Maggie是个例外。(莫名其妙押上了)。全长121分钟充斥着一种真空状态下内在本我尚未完善时的间断的对冲,除了一些对话情绪的把握稍显不足之外,几乎没有可以挑剔的地方。
直到娃娃嘴里吐出沙虫来 这些年反刍的愧疚是否也终于可以向谁倾吐
导演的镜头很晃,观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育,不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭,大概率都是个悲剧。而大多数情况下,被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于,残忍地撕开了中产家庭温情的那一面,多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的,不存在兼顾家庭和事业。当然,桑德伯格那种fancy家庭的除外
其实这里的“女儿”不仅是影片中的妮娜的女儿,也指代了莱达自己,从她的种种举动和对娃娃的行为来看,刚好对应了“暗处”的意味。而裹挟着这一层含义的又是影片所要探讨的母亲的形象到底是否正面一说。很明显此中对于母亲的刻画是不太正面的,但这也恰好印证了现实中的许多案例。以此带给我们的感受就是无论是否为母亲,再决定接受这个身份前,首先要做好“人”的身份。
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