被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全员演技不在线，风光虽然假可是杜比影院效果真的好啊。5
不怎么样，跟老版相比就是加入了一些同性和种族的元素，整部片看起来设计感太重，但又无法撑起阿婆精彩的故事，就算有精彩点那也是阿婆原著的功劳。前半段让人看着昏昏欲睡，我这个基本在影院不吃不喝的人都得买杯可乐提提神，还是那句话，演的好不代表导的好
很难看，特别是我还看过78版的，难看加倍了
一些动物恐怖+一些异域黄金风光+一些一看就是花了大钱的强造型，Voilà！只是没想到给波洛加了这么多背景，搞得跟黑暗骑士似的。只是希望下次片头可以有一些贴心提示，我被恐怖snake吓到心脏宕机0.01秒，久久不能回神，差点在电影院痛哭。
没看完 找到的这版资源从第三段故事开始没字幕了…
如果波洛不在现场，船上的死亡率本可降到最低。
其实作为看柯南长大的人来说，各种作案手法、作案动机基本上都看得差不多了，尼罗河这个推理故事能留下来的原因大概是因为爱情，毕竟人心是最难测的，当然这都要归功于原著。
开头以为走错片场，作为原著粉不接受关于波洛的任何改编。埃及好漂亮，不过更多时候，那种镜头凝视，更像阳光下的罪恶……
这个故事告诉我们，即便是盖尔加朵，恋爱脑也是会被杀掉的。
后面几个查问嫌疑人的片段比较好，整体糟透了，许多没用的故事线和莫名其妙的镜头。
「Corinthians had it wrong on every point. Love isn't patient or kind. It envies and boasts and doesn't care who gets mowed down. It angers, it is irritable, it keeps record of every transgression against it, and good god, it fails. Sure as a face ages, love fails.」
与78年的经典相比，略低于及格线……其他配角的戏份和背景少，苦命鸳鸯的情感堆积则完全没有，演技就不提了，老版的Jackie才真是神经质，新版的就是奶大。加朵成了个摆设，我都怀疑她自己到底懂不懂想演得同情点还是嚣张点，好像工具人。开头的年轻波洛则完全与剧情无关。我以为会有新意的创造，结果只有女同和黑白恋这种无关痛痒的政冶题？总之是一部莫名其抄的翻抄版
没想到还有续集，第三个故事挺有新意，第二个守灵人有点吓人的地方。
尼罗河风光大好，妹子们都好靓，波洛和嫌犯玩起吴宇森式拔枪对视，然后为泡妞先把胡子蓄起来再把胡子刮了，附带LGBT一下，种族问题一下，贫富阶级一下，大家来探讨爱情是什么哈……跟上一部《东方快车》差不多的样子吧
魔改成这样就特么离谱！盖朵是欠了多少钱要接这种片子！？导演是有多么徐坤自恋非要给波洛加那么多戏？！摄像对镜头无止境的绕圈圈是有什么奇怪的执著？！重要的人物情节都没有，各人的动机薄弱的像是乱来！甚至还有奇怪的厨房枪战？！男主角一点都不帅，就是个活好的渣男！这个垃圾片！垃圾！别看！快跑！
虚假的绿幕背景只为不破坏全片营造的精致感，但是后半段又间歇实景显得绿幕像个笑话；全片分两半段，前半段是风景与旅游并存，后半段踏踏实实与嫌疑人逐个对话，就是因为破案片段太无聊导致四星变三星
总之是看一遍不会想再看一遍的版本，不如以前的版本。
经常出现莫名其妙的长镜头，感觉就是学韦斯安德森又学不会，除了风景好简直一无是处。
登船后西蒙崩开香槟，身边的几个法国人不约而同地说：开香槟的声音不这样。
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