经过短暂的《岁月神偷》之后，迎来的是松散凌乱的《阿甘正传》+《奇迹男孩》。作为影片，跑道是从“小子的神奇妈妈”到“妈妈的神奇小子”，没跑完。
很美！刚进去坐在那儿差点哭了，梦回黑泽明的梦。观众起码对我而言，我永远需要这样的大荧幕。虽然中间也不知不觉的晕厥了哈哈哈，出了电影院一男生对着他朋友说，这谁挑的电影啊？我一下笑喷了。
没睡，但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它：“视觉系”电影。如果把它往脉络里续，当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影，但还是很没劲。
先不说片子，评论里那位说别人没看懂的，也是挺让人无语，写那么一大段话，只要看过电影的，都是非常非常明显的信息点，指出的都是大家能看到的，也没说别的新鲜的啊？为啥说别人没看懂，自己看懂的不也是那些吗？嗯，美则美矣。
"我不是篮球队的，我是足球队的，妈"
神奇妈妈与神奇儿子，谁成就谁都可以，儿子克服先天痉挛，在残奥会田径赛上夺冠，妈妈把一个残障儿子培养成世界冠军，这极不容易，影片一面是励志，一面是感人，苏桦伟经历的困难分量不够，似乎全在于天分，而吴君如的表演缺乏深入。
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
#BJFF 探照灯光和草原的绿交织，自然与人类并置，入地又入心
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
太美了，美到让人忘记电影本身刺痛的主题，人的生命的无意义和死亡的戛然。
先有鸡还是先有蛋不得而知，那你说先有神奇小子的妈妈，还是先有神奇小子？以爱之名，相互成全，如有来生，再做母子。
台词少，镜头很美，很多洞穴家的主观镜头，看村庄的疏离和未知，代入感很强。
和「了不起的老爸」有着异曲同工之妙的佳作。节奏掌握得很好，对儿子的执念和妈妈的辛酸都刻画的很深刻。金钱与荣誉之间的抉择拍的很棒，反映出运动员普遍要面对的困境，“一刹那的闪耀不等于永恒”。吴君如的演绎很传神，有时候抱着好的想法却总要做着一些两边不讨好的事情，当从妈妈口中说出“他们只会怪我”的时候真的让人心酸。苏桦伟的演员选的也很棒，很好奇是如何在香港找到两个如此相像且具有演技的演员。不过电影抛出的一些问题没有得到很好的解决，每每到了快要展开群像的时候又收了回去，但还好，瑕不掩瑜。
虽然有点困，杜比全景声有加成，处理的很诗意
阅，一共50句“台词”，SO EASY，呵呵
成功人士的悲惨过去是个题材，可是的确烂到爆
关于尽头，时间与造物相会。声光色影皆美，如果不是那么严丝合缝，几乎近于崇高。
壮丽，好奇是怎么拍的。喜欢这种单纯的monumental式的电影。最后探到洞底的时候，知道牧羊人也要死去了，但我并不觉得空虚，很释然。
当一支探险队踏入一座无人洞穴，一位年迈的山民就此逝去。这位山民终日俯瞰山间草甸，宛如关照群山的神祇。探险队测绘洞穴，理性取代了神秘，所以神自然要离开。结尾时雾里的吆喝，正是神明在向群山告别。
（北影）第一次和那么多人一起看大闷片，居然没有人提前离场（好像是）。知道是探洞的，没想到真的只有探洞。
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