讲述了正道门的弟子阿爽因为在煞气弥漫的夜晚没有守住百年封印，引来了巨大的祸患，期间遇到了叫念云的姑娘且被其认做了叫云游的熟人，得知自己竟与云游长相一模一样，随之时间推移逐渐发现自己身上有着许多谜团，为了和同伴能过上平凡的日子，阿爽踏上了弥补过错和寻找自我的故事！
前半段转场和笑点挺生硬的，沈光林还是陈赫更合适（话剧版就是陈演的），沈腾外形显老显胖，演小伙子不合适（年轻十岁就好了）；结尾反转处理的很细腻和感人，拉高了整部电影的水准。
推拉虚实
2前半段>3>>2整体>>1，感觉滨口龙介差不多可以归类到女性导演了…
开着门不只是光明与磊落，
浪漫主义、文学性和细腻入微的复杂情绪。真的很喜欢，总是被击中。
三个短片都很喜欢，如果一定要排个序的话，《开着的门》>《魔法》>《再来一次》。
看到兴奋处，觉得不像是看电影，倒像在读短篇小说，赞叹于编剧可以把台词节奏掌控得这么好，达到了一种平衡，在以悬念吸引观众和暗中推进的作者意图之间，观众习惯看到的偶然发生的狗血情节再往前一步、纵身一跳，就是严肃的想象力了，就是日光之上的另一个视角，技艺高超。虽然还是过于设计了，但假以时日，导演再老一些，或许可以拍出更让人惊叹的作品。
滨口龙介的好，就好在自然，即使天生便带有男性导演的固有视角，滨口亦有将女性的敏感、自我认知与爱，在大银幕上全盘托出的能力，而且事无巨细，仅仅依靠自然质朴的演出和饱含深意的台词，在21世纪的今天，接上了上世纪日本电影叙事大师们的班。
中国电影电视编剧，除了用穿越带来的天然认知优越，还有其他办法产生创意，让主角差异化，让观众爽到吗？
小品演员齐聚一堂多少有些亲切感，也表现出了扎实的演技功力。显然这部电影更懂得人们的笑点，而不是像唐探一样装疯卖傻开女性玩笑，笑果虽不及夏洛特烦恼，但故事深度更胜一筹。虽是由小品改编，由此展开的所有情节恰到好处地在原有故事架构上进行填充，有笑有泪，大超所望。放映开始没多久，可能会有观众跟我一样在想：怎么又玩穿越啊，多俗套！然而却在一个极其微不足道的细节上来个反转，加上贾玲的真情流露，整个放映厅都没有之前的欢笑了......虽然影片着重去刻画母亲形象而顾此失彼（父亲），不过不影响我打五颗星，这才是贺岁片应有的样子（感谢同行衬托）。
8/10。三个故事都是偶然-想象-偶然的创作路线，并结束在镜头的推拉，来模糊现实与电影（洪常秀常用技巧）。观众偶然见到这部电影，看完产生想象，电影的魅力就在于此吧。关乎女性的情与爱，独立与自私，男性“工具化”：成为活阳具、报复的引子、闯入的第三者。《魔法》是夜以继日女性视角，《再来一次》是福冈的延续。喜欢《开着的门》，因为少有这样内容信息庞大的短片，女人问作家“你写这段时勃起了吗”，又何尝不是问观众、导演自问呢？预谋的陷害没有成功反而败在无意的交心之举。滨口龙介厉害在能用死物讲真情，拍摄的相机、只掩上一次的门、上下的手扶梯，以及贯穿始终的玻璃景别。虽然赞美了那么多，但我还是比较喜欢夜以继日中一蹴而就的气势，少了丝诡魅。
二刷感受到了更多人物丰富性，细节的雕琢还有整个片子中，虽然基本均由对话撑起，一贯的高水平调度与剪辑保证的流畅。
滨口龙介#1 看的时候在想：啊，这风格和节奏也太侯麦了。出来点开一看，导演自己说是受《人约巴黎》启发，果然。
1. 本来以为只有《夜以继日》里爱情内情绪的不可捉摸是恐怖片，没想到滨口龙介拍出来的基本都是恐怖片。不管是长镜还是中景特写，演员们台词与身体的不同频率的共鸣，还有这些整体带来的反省式恐怖，无法预测甚至无法辨别瞬间的情绪正体。太吓人了。2. 个人依旧是不喜欢滨口这种把细小的波动放大的情节。日本侯麦么？情情爱爱的都是作茧自缚的人啊。3. 这观影体验倒也不是无聊的那种差，但情节内容原因很多时候都是地铁老人看手机的表情。
侯麦的另一种变体。从《夜以继日》开始追求奇情，不是好方向。何时回到《欢乐时光》的细腻呢？
情节设计略显套路，最终反转赚足眼泪。最后的票房成绩，再次证明了只要用心，好作品还是会被大众接受的。
对青春的怀念，对亲情的涂彩。团圆。现在对我而言实在伤感。不如相信中年才是美好。以及那个年代的发财，居然看起来那么无声惊雷
是魔法吧。和不羁讨《欢乐时光》时我说是女性生活，他说是两性关系。在1和2里，好像看见了关系的张力橡皮筋被冷静又混乱的对话拉到最满。part3我反而不太行。
女【戏精，阴阳怪气，讽刺性假笑，嘴硬｛我不爱！，袒露占有欲（转移到情敌）｝，试图激怒，我爱你｛吵得像曾经，伤你伤己｝，选！，咱们残缺】
巧遇，巧合与巧思，真是绝妙的故事。一部三幕话剧，最后一幕真是太妙了，虽然结尾走向了鸡汤，但错认与扮演的想法真是天成。每一个故事的结尾都有“是否要追上去”的抉择，有的人追上去了，而有的选择留在原地。很难说哪样做更好或者更对，无非都是偶然。
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