电影有一种聪明的真诚,可是这种真诚并不新鲜,每隔一长段时间,从让人疲惫的视效大片出来,你都能找到类似的感动,在国内电影市场上成为黑马。我们被这样的片子感动过太多次了。创作者不能老是这么拍电影,观众亦不能老是做煽情大保健。
演员演的是挺好笑的 但实在不想再看到这种一味鼓吹母爱伟大的主题了 孩子真就没爹了?
没有预料到的剧情,大年初一大家一起在电影院哭一场(⸝⸝⸝ᵒ̴̶̥́ ⌑ ᵒ̴̶̣̥̀⸝⸝⸝)所以她妈到底有没有想过走另一条路呢贾玲不知道也没人会知道了。
如果你看过足够多的电影,那你在新片里总能找出过去经典老片的影子,但只要足够真诚,我还是不会吝惜自己的钞票和掌声,去影院迎接这熟悉又新鲜的感动。
昨晚是除夕,我和妈妈大吵了一架。她气得直骂我没良心、白眼狼,我爸也心寒地把我妈牵到楼下,说不指望以后让我给他们养老。
本来想打三星,但是国内电影一旦是穿越剧就完全不管逻辑性。这样一部平平的电影竟然收获五十多亿票房,蛮荒诞的
胜在真情实感。电影本身在情节推进、逻辑处理上是有瑕疵的,但对大众而言,影片的感染力与观影时的共鸣感是直接而强劲的。饱满的情感比叙事的技巧更易打动人。
很温暖。导演能力一般,但感情无比真挚。我几乎觉得这并不是在演戏,而是完全打开式的在分享自己。看到贾玲在电影里失控般哭泣,我无法不流泪,热泪盈眶。
悲剧,喜剧,贾玲母亲好可怜啊,消费了这么多年
但这并不是电影想要表达的主题,电影想表达的是,你的母亲觉得有你这样的儿女,就已经很幸福了。
这个底太好了,比起以往穿越片的个人救赎迈的更深了一步。本以为影片会如同以往的俗套一般会终结在「希望孩子健康快乐」上,没想到结尾以针线为引,将「无论你在哪里我都会找到你并且保护你」的母爱穿进了观众的心里,以个人故事为本,动了真情的贾玲担得起导演的称呼。在喜剧元素上,影片也做的十分自然,不刻意不尴尬,更是在演员的选角上玩出了花,乔杉和贾玲的父女堪比去年黄渤和彭昱畅。
很美,舞台感在大屏幕上毫不違和反而更有衝擊力。每一次飯桌上的長鏡頭都把人物性格刻畫地很到位,太喜歡導演可愛的想像力了。
打从记事起,妈妈就是个中年妇女的样子。我妈妈也一样。她也有她的青春啊,只是她为了我们不再顾忌她自己。
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影,煽情也是爆米花式的,如果单独拎电影出来看,发现它只有段子式的笑点,对母亲角色的理解,也囿于“母爱无私”的讨论,李焕英变成了一个抽象的母亲,而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤,我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述,她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事,我完全相信,她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的,愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生,也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影,都可能是煽情媚俗的,但是贾玲让人相信,她的情感是真挚的,不是自我感动的。
1.5。喜剧元素出众,笑点属上乘。靠细节抓住时代感,通过时代落差反过来促进笑点
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
什 么 T M D 叫 反 转
一开始觉得冷特的角色多余,晓玲总要回来的,这样留下一段感情对冷特来说很残忍,后来反转了才明白根本不是穿越,是妈妈为晓玲创造的梦境,在妈妈创造的梦境里,为了抚平晓玲的自卑而创造了冷特的角色,妈妈想告诉女儿 她也值得被爱。
贾玲将私人记忆升华成为大部分观众的共鸣,算得上是很真诚也很投入的电影了。
肖像式调度和表演
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