《戏说台湾》，是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作，自2001年7月30日开始，每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟，假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事，制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成，单元故事剧情，取材自台湾民间传奇故事，这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前，会先介绍故事的背景，以七言诗作为开场白。每当故事在结束后，就会以七言诗作收尾，并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代，例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元，通常可能会连续两周（或最多三周），但是像《麦寮还魂奇谭》（共四集）、《盖杯娘》（共五集）、《人鱼小姐》（共六集）、《傀儡告阴状》（共七集），百年大戏系列（以首播时段来看的话，一个单元就有四十集）等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的，但是因为每一集的名称都不相同，所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播，以高清的手法与数位化的处理，把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理，并于首播时段播出（假日完整版则无）。而利用这个手法重新播出的单元有：《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄，并以新名称与旧单元区隔，例如：《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播，例如：《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
看完立马点一份肯德基全家桶，边吃边听《All I Need is a Miracle》。
一栋庄园（和它代表的制度）压垮一个生命的现实悲剧，皇室婚姻自身的森严氛围，大胆又邪典的桥段设计，匠心独具的镜头语言，加上苛刻的场景布置仿佛将观众带到了另一处的《闪灵》片场。
晃动的镜头，矫揉造作的表演。演员口齿不清且摇头晃脑，把一个精神病患者演绎的丝丝入扣，整部电影无时无刻不在发疯，没有任何铺垫，没有任何起承转合，上来就是女疯子，还幻想安妮博林出现…再加上通篇让人极度不适的阴间音乐，荣登近年最差电影宝座！戴妃棺材板已经压不住了…
戴安娜本人有太多影像资料存世，尤其前几年还放出来一些更私人的自述，对于像不像这件事，个人其实不是很在意，就当一种阐述看就行。可是KS的演技尽力是尽力了，被人质疑“矫揉造作”也能理解批评的点。不过这个毫无共情点的剧本，我也想不出有几个演员才撑得起来。
音乐和服装加分。k演的这啥？全程地铁老人看手机表情。
就传记篇而言，是不合格的，但把之当做文艺片来欣赏，绝对优秀，带我们走进戴安娜的内心，那剧烈的挣扎背后的苦楚与心酸……影片在细节，服装，乃至画面感都极其优秀，小k这次的演技👍🏻
不止是表演，有的台词也过分刻意了…一个突出的感想是驼背脖子短的女性不要穿带垫肩的西装外套！！
剧情不算精巧，配乐非常优秀了。黛安娜主观视角的绝对放大，“They read minds”。精致浮华下的抗争更多演变成一种内耗，戴妃更多的痛苦却是我们永远也无法知道的了。小K的表演非常努力，这么多面部大特写算是撑住了（虽然我觉得小动作过多了点），颈部前倾是K的老毛病了，不过基本不影响观感。台球室对话和开头车辆压过鸟类尸体想起《宠儿》，老屋安妮波林接回忆蒙太奇想起《私人采购员》，珍珠落地想起BVS里Martha之死。服装太赞，成功种草圆形珍珠耳夹。
这些电影为什么还会有人看啊？这导演为什么还能继续拍啊？就非得从这种帝王将相，才子佳人的屁股里扣出点东西来告诉我们，其实他们有时拉的也跟我们一样是吗？也就别扯什么“女性主义”了，太心酸了。你现在把摄影机扛到英国大街上去拍同名同姓的“戴安娜”都比这要好。以后这种电影不用看，一星直接甩上。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
莎莉霍金斯的角色就真的只适合她！
戴安娜和查尔斯在台球室吵架的那场戏，非常真实，生动，让人共情。创作放认为这是一部寓言式的悲剧，其实定位上跟观众拉开了距离，这是一部部彻彻底底的亲密关系悲伤样本，跟我们每个人的距离都很近。你难道不记得你只想要一句“你还好吗”，他/她和他们却质问你“为什么不守本分，不承担你的义务和责任”的时刻吗？
太美了！空间感运用的很好，王子和戴安娜在书房的对峙尤其如此。其他人物轻薄的戏份将注意力全部集中在这个女人内心的斗争；全片充满塔可夫斯基般的盎然诗意，明亮却十分冷酷，最后的欢乐结局是属于现代寓言的一次出逃，显得拙劣但精巧。站在楼梯口的戴安娜最为惊艳。这种诗意也曾在一个鬼故事中感受到，但大卫洛维在绿衣骑士中将这种诗意消磨殆尽，这也说明故事才是灵感的来源。配乐惊为天人，奥斯卡非此莫属。
运用各种方式进行过度的情绪堆积，却毫无故事和人物。看完只会觉得戴安娜是个"spoiled kid"，这才最可怕。胶片真美。
1.不清不楚的背景身世，讲不清前因后果无法构成合理的人物行为逻辑
在库布里克般的对称图和推拉式的跟拍镜头下，构建出了某种仪式的牢笼和追踪逃亡的路径，视听上的双重压迫将电影的质感升格为了两小时的panic attack。
一开始总觉得在看王冠的加长版，但电影的视角集中在黛安娜一人身上，其他所有皇亲贵胄都像是腐朽的阴影，他们企图将黛安娜也拉进这个坟墓，而她却从亡魂中获得了救赎，从咽下珍珠到扯碎项链，从穿上节日标签到换上父亲的夹克，她选择站在枪口前，选择站在残酷和冰冷对面。克莉丝汀的演技仿佛被黛安娜的灵魂附身，再加上影片里安妮博林从历史中穿越而来的灵魂，她们鬼魅的身影似乎可以打破一切，包括你面前的屏幕，于是只是想说，don’t go gentle into the night
7.6/10 #第9th金帧2022奥斯卡专场
配乐好听、构图美、滤镜美、服化道美，that's all."A fable from a true tragedy."
截取的圣诞假期这段有点没头没尾，对于不够了解戴妃的观众来说可能会觉得有无病呻吟之感，好在我之前有王冠打底，了解前因后果，多少能消化她被束缚压抑的痛苦和不被理解与接纳的孤独。总之，电影拍得不完整，半吊子了。ps，小k演得不错，有get到她的美和脆弱，另外服装也很美
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