听懂了甜茶的普通话,但是不知道张震说了什么。
相较原著里深邃的沙丘世界,维伦纽瓦复现了其中最为精华的部分,向世人说明电影依旧是最能够提供超感官视听体验的媒介。从卡拉丹的山水,厄拉克斯的无边沙海,精致的室内空间,再到各种未来造物,奇观不绝。剧作上,影片颇费心思地将原著提炼收束为一个线性、通俗的经典复仇故事,相较林奇等人的前作,虽多妥协,但简单有效。但全片也仅限于此,总体可谓平淡,甚至是缺乏一点点科幻必备的想象力。如何展现原著中人物极细腻的心理活动依然没有很好地解决,对浅焦闪回的大量使用,显得重复单调;汉斯季默气势磅礴的配乐,有着明确的世界音乐系统索引,牺牲了与视觉要素匹配的想象力,甚至不断抢戏。
为了铸就这荒漠的磅礴诗意 维伦纽瓦基本放弃了所有叙事 就别硬往库布里克身上吹了 暂且还不至于
他们肯定看不到沙丘变得宜居的那一天了,但他们相信,他们的子孙、他们子孙的子孙……总有一天能看到。
甚至说到底,不就是星际背景,沙漠场面加上权游的价值体系吗?
-剧作/人物★★
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
非常的维伦纽瓦,片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》,到《银翼杀手2049》,再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容,从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效,都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上,而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉,仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面,如果有兴趣去看,确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多,带来的观感完全是不一样的,尤其是维伦纽瓦的画面,会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的,跟在《敦刻尔克》中一样,他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫,最终扣在“这只是开始”,非常非常期待后续。
为什么宇航科技这么发达了,还要用封建制的统治形式呢?这到底是有想象力,还是没有想象力啊?
理想中的科幻电影,风格极致化,配乐恢宏壮阔,调度独具一格,具有了电影最应该拥有的美好品质,让我重新相信电影院永远都值得存在。
7.5 茶你想没想过做梦是因为趴着睡压迫心脏
又长又臭,故弄玄虚,前奏也得有前奏的样子。
什么鬼???
整个世界观基本在还原西方宗教那一套吧。剧情嘛白人带着黑人奴隶去挖阿拉伯人的石油,斯拉夫人去抢,由于台湾省人叛变成功了。白人逃进沙漠阿拉伯人收留白人。
保罗给人们讲故事,有一个渔人被淹死了。
维神让沙丘这颗掩埋了半个世纪的宝石在沙漠中闪耀 他也必将在影史名垂青史 熠熠生辉
维伦纽瓦总是着迷那些在成为神话路上意识到一切都是假象的人物,因此在电影的开头,王子反救世主的角色核心被轻巧抛出,它警告我们一切都是“设计”,都是气氛;然而他却继续冷漠地执行着他法西斯主义巨物迷恋式的场面调度,并由汉斯·季默的“音言”强化其统治(是啊,贝斯,因此我们屈服了,我们忘了在《降临》里那些声音是带有启示性的),泛滥的“闪前”最终露出了骗局的笑容:信任的消逝与未完待续的呼唤,多么美好的一对。
(4.2/10)不难看出,维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”,但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众,且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化,人物缺乏塑造,整部电影被原著牵着走,陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃,为了宏大而宏大,有头无尾,华而不实,一切仅仅停留在表面。
威尼斯非竞赛单元全球首映,万众期待的《沙丘》。1.一部各方面都处于高水准的杰作。今夜,漫天黄沙掩过了水城威尼斯。2.维伦纽瓦在封神的道路上更进一步但仍未抵达属于他的王座。3.汉斯季默放弃诺兰的《信条》选择《沙丘》是明智的。4.《沙丘》的主体取自弗兰克赫伯特的同名原著科幻小说,由维伦纽瓦的个人风格和美学铸就了其内核,好莱坞工业体系构成了其外在。5.维伦纽瓦野心勃勃,沙丘宇宙诞生之时,纽瓦取代库布里克之日。
不是原著党,就算是看了解析也还是想吐槽:毫无意义的慢镜头和特写,打戏也尴尬搁这花里胡哨学刺客呢?隔几分钟就预见未来,我都看累了,感情戏也是尬,就各个角色间都感受不到那种爱或者恨。都1w多年了,还是这么无聊的统治阶级。改编成游戏都觉得无语的剧情。最后的决斗更是重量级无语事件,情景剧这样排都嫌尬了吧?震撼比不过星际穿越,史诗更是不如20年前的指环王。反倒是豆瓣的评论让我大受震撼,我不理解。 说点好的也就那个护盾的概念比较新颖。
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